Katalogdaten
'Love Life', ein in Schwarz und Rot gedrucktes Lithografieplakat. Entworfen von Marijke Koger und veröffentlicht von der Trigram Press, London, 1967. In der Sammlung des Victoria and Albert Museum, dem weltweit größten Museum für Kunst und Design. Quelle: http://collections.vam.ac.uk/item/O1023212/love-life-poster-koger-marijke/ Über den Designer 'Marijke Koger (1943) war der wichtigste bildende Künstler hinter der vierköpfigen Kunstgruppe' The Fool ', einem niederländischen Designkollektiv (und späterer Band), das Ende der 1960er Jahre in London an Bedeutung gewann. Neben Koger bestand „The Fool“ aus den Künstlerkollegen Simon Posthuma, der Modedesignerin Yosha Leeger und Barry Finch, deren Gruppenname sich auf die Tarot-Karte bezog. The Fool machte zu dieser Zeit einen enormen Eindruck, als er für die Beatles, Cream und The Move arbeitete, um nur einige zu nennen. Tatsächlich war die Popularität der Gruppe so groß, dass sie trotz weniger musikalischer Neigungen ein von Graham Nash produziertes Psych-Folk-Album aufnehmen - ich muss dieses aufspüren! Lesen Sie mehr über das Kollektiv "The Fool" oder besuchen Sie Marikes offizielle Website www.maryke.com. Quelle: http://www.sci-fi-o-rama.com/2013/04/07/electrical-banana-masters-of-psychedelic-art/ Was andere über Koger und Love Life sagen 'Eine leichte Rückkehr zu The Fool und speziell zur Arbeit von Marijke Koger. Da The Fool ein Kollektiv war, kann es schwierig sein, die Arbeit von Einzelpersonen zu trennen, aber all diese Beispiele werden in Norman Hathaway & Dan Nadels ausgezeichnetem Buch Electrical Banana (2011) als ihre bezeichnet. Die Natur des Kollektivs tendiert auch dazu, den Beitrag von Frauen zur psychedelischen Kunst herunterzuspielen, wobei Koger tendenziell weniger individuelle Anerkennung erhält als Bonnie MacLean für ihre US-Konzertplakate. Kogers Love Life-Design ist für 1966 sehr weit fortgeschritten und hätte in den nächsten zehn Jahren fast jederzeit entstehen können. ' Quelle: http://www.johncoulthart.com/feuilleton/2013/07/16/the-art-of-marijke-koger/ „Koger beschäftigte sich nicht mit Modernismus oder Pop-Art und bevorzugte einen zugänglicheren, fast umgangssprachlichen Ansatz für das Kunstmachen. Dies ist keine psychedelische Kunst eines Designers oder psychedelische Entwürfe eines Illustrators, sondern eine vollständige psychedelische Grafik einer Frau, die diesen Raum in ihrem Kopf bewohnt hat. “ Quelle: Elektrische Banane (Februar 2012) von Dan Nadel & Norman Hathaway
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