Jethro Tull musik-katalog

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Jethro Tull war eine britische Progressive-Rock-Band und Grammy-Preisträgerin aus Blackpool, die 1968 um den schottischen Frontmann Ian Anderson gegründet wurde. Lesen Sie mehr

Jethro Tull war eine britische Progressive-Rock-Band und Grammy-Preisträgerin aus Blackpool, die 1968 um den schottischen Frontmann Ian Anderson gegründet wurde. Ihre Musik ist erkennbar an Andersons bemerkenswertem Gesangsstil und einzigartiger Flötenarbeit, an den ungewöhnlichen und oft komplexen Songkonstruktionen und den intelligenten Texten.

Ihre Musik, die als experimenteller Blues begann, hat unbestreitbare Einflüsse aus Klassik, Hardrock und Jazz sowie asiatischer und keltischer Volksmusik. Das macht es sehr schwierig, andere Musiker zu identifizieren, die ähnliche Musik machen. Mehr als andere Rockbands ist ihre Musik von anderer Rockmusik getrennt.

Auffallend an Jethro Tull ist, dass Vorarbeiter Anderson fast ausschließlich akustische Instrumente spielt. Er spielt hauptsächlich Querflöte und Akustikgitarre. Anderson schreibt den Unterschied zwischen ihrer Musik und der anderer Prog-Rock-Bands Jethro Tulls Abneigung gegen Drogen zu. Während andere Bands sie in den Anfangsjahren beeinflussten, entwickelten sie schnell einen einzigartigen, immer wiedererkennbaren Sound.

Anderson entscheidet sich mehr oder weniger bewusst dafür, im Windschatten der Popwelt zu bleiben. Ein bisschen im Schatten, aber immer präsent, würde er seiner Meinung nach die Band künstlerisch am Laufen halten. Insgesamt hat die Band im Laufe der Jahre oft überwältigende Kritikerlob erhalten. Sie gelten als Exzentriker, Spitzenmusiker und Menschen mit Humor. Ian Anderson macht durch seine Texte deutlich, dass er ein Sprachalchemist ist und verbal bei seinen Konzerten die Extrameile geht.

Ian Andersons erste Band, 1963 in Blackpool, hieß The Blades . Diese Band hatte sich 1966 in eine siebenköpfige White-Soul-Band namens John Evan Band verwandelt, benannt nach dem Pianisten und Schlagzeuger John Evans, der das „s“ wegließ, um es weniger gewöhnlich klingen zu lassen. Zu diesem Zeitpunkt war Barriemore Barlow der Schlagzeuger der Band. Sowohl Evan als auch Barlow kehrten später nach Jethro Tull zurück. Wie auch immer, nach dem Umzug der Band nach London verließen die meisten Bandmitglieder die Band und ließen Anderson und den Bassisten Glenn Cornick zurück, die sich mit dem Bluesgitarristen Mick Abrahams und seinem Freund, dem Schlagzeuger Clive Bunker, beide der Band „McGregor's Engine“ anschlossen. . Anfangs hatten sie Probleme, immer wieder gebucht zu werden und wechselten daher häufig Bandnamen (darunter Navy Blue , Ian Henderson's Bag 'o Blues , und die selbstmörderischen Candy Coloured Rain , mit denen man auch in der Hippie-Ära nicht ernst genommen wurde) Londoner Clubzirkus. Normalerweise wurden die Namen von ihrem Buchungsagenten vorgeschlagen.

Einer von ihnen, ein Geschichtsliebhaber, kam auf den Namen Jethro Tull , den Namen eines landwirtschaftlichen Pioniers aus dem 18. Jahrhundert, der die Sämaschine erfand. Sie haben diesen Namen aus dem einfachen Grund beibehalten, dass der Clubmanager John Gee von "The Marquee Club" während des Auftritts, bei dem sie ihn zum ersten Mal benutzten, ihre Show mochte und sie einlud, wiederzukommen. Zusammen mit John Peel und Brian Matthew von BBC Radio hat er Jethro Tull geholfen, in England auf größere Bühnen zu kommen. Dank ihnen traten sie im Hyde Park und beim "Sunburry Jazz and Blues Festival" auf, wo sie von der breiten Öffentlichkeit entdeckt wurden.

Nach einer erfolglosen Single ( Sunshine Day , bei der der Bandname Jethro Toe falsch geschrieben war, was ihn zu einem Sammlerstück machte) veröffentlichten sie 1968 das bluesige Album This Was mit Musik, die sowohl von Anderson als auch von Abrahams geschrieben wurde. Das traditionelle Arrangement Cat's Squirrel war der Höhepunkt von Abrahams' Blues-Rock-Stil. Das von Rahsaan Roland Kirk gecoverte Jazzstück Serenade To A Cuckoo gab Anderson ein Schaufenster für sein wachsendes Talent als Flötist.

Nach diesem Album verließ Abrahams die Band. Für seinen Rückzug gab es mehrere Gründe: Er war Blues-Purist, während Anderson andere musikalische Wege gehen wollte. Abrahams und Cornick kamen nicht miteinander aus und Abrahams wollte nicht international reisen oder mehr als drei Nächte pro Woche auftreten, während die anderen erfolgreich sein wollten, indem sie so viel wie möglich spielten und eine internationale Fangemeinde aufbauten. An seiner Stelle wählte Anderson Tony Iommi aus „Black Sabbath“. Iommi fühlte sich unwohl und beschloss, die Band nach kurzer Zeit zu verlassen. Er blieb bis zum Auftritt in "The Rolling Stones Rock And Roll Circus". In diesem Programm, in dem die Band A Song For Jeffrey spielte, waren nur Andersons Gesang und Flöte live zu hören. Die andere Musik stammte von einem Begleitband. Iommi wurde durch das ehemalige Motivation-, Penny Peeps- und Gethsemane-Mitglied Martin Barre ersetzt, der Anderson vor allem mit seiner Beharrlichkeit beeindruckte. Bei seinem ersten Vorsprechen war er so nervös, dass er kaum spielen konnte, und doch kam er für ein zweites Vorsprechen zurück, ohne ein Kabel, um seine Gitarre mit dem Verstärker zu verbinden. Trotzdem wäre Barre nach Anderson das langlebigste Bandmitglied.

Diese neue Besetzung veröffentlichte 1969 Stand Up , das einzige Album der Band, das Platz 1 der britischen Charts erreichte. Es wurde vollständig von Anderson geschrieben, mit Ausnahme des jazzigen Neuarrangements von Bachs Bourée , und entwickelte sich weiter von der Blues-Richtung in das aufstrebende Genre des Progressive Rock. Stand Up klingt instrumental ein bisschen wie ein Jazz-inspiriertes frühes Led-Zeppelin-Album, mit einem harten und ziemlich dunklen Sound. Die Single Living In The Past aus dem gleichen Jahr erreichte Platz drei der britischen Charts. Während sich die meisten anderen progressiven Bands zu dieser Zeit bewusst weigerten, Singles zu machen, hatte Jethro Tull auch mit anderen Singles, Sweet Dream (1969), The Witches 'Promise (1970) und einer 5-Track-EP Life Is A Long Song (1971). ), die es alle in die Top 20 geschafft haben. Obwohl von „Take Five“ des Jazzmusikers Dave Brubeck inspiriert, ist Living In The Past viel näher am amerikanischen Rock 'n' Roll als am Jazz - ein Trend, der sich durch die Geschichte von Jethro Tull zieht.

1970 trat der Keyboarder John Evan der Besetzung bei und die Band veröffentlichte das Album Benefit , auf dem Anderson seine Fähigkeiten in Studio- und Aufnahmetechniken sowie seine kompositorischen Fähigkeiten erweiterte. Dies war Jethro Tulls erstes Album, das die 1-Millionen-Verkaufsmarke durchbrach. 2004 erschien eine CD eines Konzerts von 1970: Nothing Is Easy: Live At The Isle Of Wight 1970 und Anfang 2005 eine DVD mit dem gleichen Titel. Dieser enthält einen Teil des Konzerts, ist aber eigentlich eine Dokumentation.

Bassist Cornick verließ die Band nach Benefit und wurde durch Jeffrey Hammond-Hammond ersetzt, einen Jugendfreund von Anderson, dessen Name in den Songs A Song for Jeffrey , Jeffrey Goes To Leicester Square und For Michael Collins, Jeffrey, And Me auftauchte. Jeffrey wurde auf Alben von Jethro Tull oft als Jeffrey Hammond-Hammond erwähnt, aber das zusätzliche „Hammond“ war falsch. Diese Besetzung veröffentlichte 1971 Jethro Tulls berühmtestes Werk Aqualung und verkaufte sich 12 Millionen Mal. Das Album ist eine Kombination aus Hardrockmusik, die sich auf Themen wie soziale Ausgestoßene und organisierte Religion konzentriert, und einigen leichteren akustischen Stücken über die weltlichen Dinge des Alltags, wie das Liebeslied Wond'ring Aloud . Aqualung wird gleichzeitig verehrt und gehasst, aber der Titeltrack und Locomotive Breath werden immer noch regelmäßig im Radio gespielt. Der Grund, warum das Album gehasst wird, sind Andersons Texte, die eine vernichtende Meinung über Religion und Gesellschaft abgeben. Die Figur „Aqualung“ aus dem Titeltrack ist ein alkoholkranker pädophiler Herumtreiber und die Figur aus dem Lied Cross-Eyed Mary ist eine unreife Prostituierte. My God , Hymn 43 und Wind-Up sind ein Frontalangriff auf religiöse Extravaganz.

Schlagzeuger Clive Bunker wurde Anfang 1971 durch Barriemore Barlow ersetzt, dessen Spielweise als musikalische Geometrie beschrieben wird. Er nahm zuerst die EP Life Is A Long Song mit der Band auf und gab sein Albumdebüt mit Jethro Tull 1972 auf Thick As A Brick . Dies war ein Konzeptalbum, das in eine (selbstgemachte) Zeitung eingewickelt war und aus einem Song bestand, der auf beiden Seiten der LP in zwei Teile aufgeteilt war, mit einer Reihe von miteinander verschmolzenen Sätzen und einem zentralen Thema nach einem Gedicht des fiktiven Jungen Gerald Bostock mit dem Spitznamen Der kleine Milton. Der erste Satz mit seinem markanten Akustikgitarren-Riff wurde viel im Radio gespielt und wird auch heute noch als seltenes Musikstück gespielt. „ Thick As A Brick “ war das erste Jethro-Tull-Album, das Platz eins der US-Billboard-Pop-Album-Charts erreichte. Dieses Quintett – Anderson, Barre, Evan, Hammond und Barlow – war eine der beliebtesten Besetzungen von Jethro Tull und blieb bis 1975 zusammen.

Ebenfalls 1972 erschien das Doppelalbum Living In The Past . Eine Zusammenstellung von Singles, B-Seiten und Outtakes (einschließlich der kompletten EP „Life Is A Long Song“, die das Album abschließt), mit einer LP-Seite, die 1970 in der New Yorker Carnegie Hall live aufgenommen wurde. Das Album wird von vielen Jethro Tull-Fans als eine ihrer besten Veröffentlichungen angesehen. Der Titeltrack (im 5/4-Takt) ist eine ihrer beliebtesten Singles. Anderson schrieb es auch mit der ausdrücklichen Absicht, die Spitze der Charts zu erreichen, um Bekanntheit zu erlangen.

1973 wollte die Band ein Doppelalbum im zollfreien Château d'Hérouville aufnehmen, war aber mit der Qualität des Aufnahmestudios unzufrieden und verließ es unter dem scherzhaften Namen "Château d'Isaster" (ein Teil dieser Aufnahmen war später auf dem 3CD-Boxset 20 Years Of Jethro Tull veröffentlicht - die komplette Aufnahme wurde 1993 auf Nightcap veröffentlicht). Stattdessen nahmen sie schnell A Passion Play auf und veröffentlichten es. Auch dies war ein Ein-Song-Konzeptalbum, ähnlich wie Thick As A Brick , diesmal mit allegorischen Texten. Nach mehreren Jahren wachsender Popularität verkaufte sich A Passion Play gut, erhielt jedoch allgemein negative Kritiken mit Schlagzeilen wie "Play Without Passion" und "Tull Quit". Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Anderson eine freundschaftliche Beziehung zur Musikpresse, aber dieses Album markierte einen Wendepunkt in dieser Beziehung. Nach den drei Monstern Aqualung , Thick As A Brick und Living In The Past hatten sie ihren Zenit der Kritiker-Beliebtheit überschritten, auch wenn ihre Popularität beim Publikum ungebrochen blieb.

1974 erreichte War Child , ein als Musik für eine Filmproduktion geschriebenes Album, Platz zwei der Billboard-Charts und wurde besser aufgenommen als das Vorgängeralbum. Der Song Bungle In The Jungle wurde in Amerika zum Sommerhit. Der Song Only Solitaire ist Berichten zufolge an den Musikkritiker der LA Times, Robert Hilburn, adressiert, einen von Andersons schärfsten Kommentatoren.

1975 veröffentlichte die Band Minstrel In The Gallery , ein Album ähnlich Aqualung , mit dem Unterschied, dass es etwas weicher war, viele auf Akustikgitarren basierende Stücke mit längeren, bombastischeren Soli von Barres E-Gitarre. Dieses Album erhielt gemischte Kritiken, aber es wurde eines der beliebtesten Alben von Jethro Tull von Fans und einer Gruppe von Leuten, die Aqualung eigentlich für ein gutes Album halten, aber die progressiveren anderen Alben nicht mögen. Nach diesem Album verließ Hammond-Hammond die Band und wurde durch John Glascock ersetzt. Diese Besetzung veröffentlichte ein neues Konzeptalbum, diesmal über einen alternden Rocker: Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die! . Angeregt von den Kritikern kam Anderson mit einer Antwort: messerscharfe Texte. Die Presse vermied diesen taktischen Schachzug und fragte stattdessen, ob das Album autobiografisch sei – eine Behauptung, die Anderson vehement zurückwies. In den Jahren 1976 und 1977 wurden die zweiteiligen Compilation-Alben MU – The Best Of Jethro Tull und Repeat: The Best Of Jethro Tull – Vol. II veröffentlicht.

In den frühen 1970er Jahren entwickelte sich Jethro Tull von einer progressiven Bluesband zu einem der größten Konzertspektakel der Welt. Die Konzerte der Band waren berühmt für ihre theatralischen und langen Medleys aus instrumentalen Improvisationen. Während die frühen Shows von Jethro Tull einen manischen Anderson mit wildem, buschigem Haar und Bart, gekleidet in einen zerlumpten Mantel und zerrissene Kleidung, zeigten, wurden die Kostüme professioneller (aber nicht weniger besonders), als die Band berühmter wurde. Dies erreichte während der „War Child Tour“ seinen Höhepunkt. Anderson in einem übergroßen Codpiece und einem verrückt bunten Karnevalskostüm. Andere Bandmitglieder wurden nicht zurückgelassen, mit Hammond-Hammond in einem schwarz-weiß schräg gestreiften Outfit und Gitarre, Evan in einem engen weißen Anzug und Krawatte, Barlow in viel zu kleinen Shorts und Barre in einer Robe mit Binokel. Live-Shows bieten interaktive Zwischenspiele, darunter Telefongespräche auf der Bühne, Kurzfilme und Theaterstücke wie „Die Geschichte vom Hasen, der seine Brille verlor“. Als die Band Ende der 1970er Jahre einen ruhigeren Stil entwickelte, änderten sich auch die Kostüme zu einem gelasseneren Ganzen und die Konzerte wurden auch normaler. Anderson trug oft ein Kostüm wie die Vermieter eines Dorfes in der schottischen Geschichte. Trotzdem bieten die Shows immer noch bombastische Instrumentals, die sich zu einem Höhepunkt steigern, sowie die riesigen Luftballons, die Anderson auf seinem Kopf balanciert und ins Publikum wirft.

Jethro Tull beendete das Jahrzehnt mit einem Trio von Folk-Rock-Alben, „ Songs From The Wood “, „ Heavy Horses “ und „Stormwatch“ . „ Songs From The Wood “ war das erste Album der Band, das seit „ Living In The Past “ einstimmig positive Kritiken erhielt.

Die Band hatte eine Zeit lang freundschaftliche Beziehungen zu den Folk-Rockern Steeleye Span. Obwohl Jethro Tull offiziell nicht als Teil der Folk-Rock-Bewegung angesehen wurde, gab es einen klaren Austausch musikalischer Ideen zwischen den Folk-Rockern und Jethro Tull . Außerdem war Anderson von London auf eine Farm in Schottland gezogen und dieser neue ländliche Lebensstil spiegelt sich in diesen Alben wider. Der Titeltrack von Heavy Horses beispielsweise ist eine Hymne an die Zugpferde. Das Tourleben der Band ging weiter und sie veröffentlichten 1978 ein Live-Doppelalbum mit dem Titel Live: Bursting Out , das dynamische Live-Tracks aus der Besetzung enthält, die viele Fans als das goldene Zeitalter der Band betrachten. Andersons oft derbes Geplänkel auf der Bühne mit dem Publikum und den Bandmitgliedern ist ebenfalls präsent. Neben der Doppel-LP ist auch eine günstigere Single-CD im Umlauf, auf der die Songs Quatrain , Conundrum und Sweet Dream weggelassen wurden.

1978 wurde Jethro Tull mit Uriah Heep als Vorgruppe die Ehre zuteil, die erste transatlantische Live-Fernsehübertragung zu machen. Ihr Auftritt wurde live über Satellit vom Madison Square Garden, New York, in Europa und Amerika übertragen und erreichte insgesamt 400 Millionen Menschen. Während dieser Tour wurde Glascock aufgrund einer Herzoperation vorübergehend durch Tony Williams ersetzt. Während dieser Folk-Rock-Zeit wurde David Palmer als zweiter Keyboarder Vollzeit-Bandmitglied. Zuvor komponierte er die Stücke für Orchester, die auf vielen früheren Alben vorhanden waren. Bassist Glascock starb 1979 nach einer Herzoperation und Stormwatch wurde ohne ihn getötet (Anderson spielte bei einigen Songs den Bass). Danach beschloss Anderson, sein erstes Soloalbum zu machen.

Während der Aufnahme von Andersons Soloalbum stellte sich heraus, dass es eher ein Gruppenprozess als ein Solo-Ausdruck wurde, also wurde entschieden, es als Jethro Tull zu veröffentlichen. Das war 1980 und das Album heißt A . Neben Anderson spielt Barre E-Gitarre, David Pegg Bass und Mark Craney Schlagzeug. Das Album hatte einen sehr elektronischen Sound, der von Keyboarder und Geiger Eddie Jobson beigesteuert wurde. Der Sound war völlig anders als bei früheren Jethro Tull-Aufnahmen, hauptsächlich aufgrund des prominenten Einsatzes von Synthesizern. Mit dem gleichen Geist wie das Album drehte die Band ein Musikvideo „Slipstream“, einen Film eines Konzerts im Londoner Hammersmith Odeon im September 1980 mit dieser A-Besetzung. Bei den Live-Auftritten war der elektronische Stil noch stärker ausgeprägt und hinterließ auch in bestehenden Songs wie Locomotive Breath seine Spuren. Der eher klassische Jethro Tull-Sound war in einer vollständigen Akustikversion von Skating Away On The Thin Ice Of The New Day mit Pegg an der Mandoline ausgeprägter. "Slipstream" war auf VHS lange Zeit eine Rarität, ist aber als kostenlose Bonus-DVD auf A erhältlich. Jobson und Craney trennten sich nach der "A-Tour" und Jethro Tull trat in eine Zeit mit wechselnden Schlagzeugern ein (unter anderem Phil Collins und Paul Burges, Gerry Conway und Doane Perry). Peter-John Vettese ersetzte Jobson an den Keyboards und die Band kehrte zu einem Folk-Rock-Stil zurück – wenn auch mit Synthesizern – um 1982 The Broadsword And The Beast zu veröffentlichen. Das Album befasste sich mit keltischen und germanischen Themen und das Cover zeigte eine mythologische Wikinger-ähnliche Figur. Die Tour hatte Spinal Tap-würdige Proportionen. Die Bühne hatte sich in ein umherziehendes Wikingerschiff verwandelt und Anderson trug ein großes Monster auf seinen Schultern. Besonders erfolgreich war das Album in Deutschland und Skandinavien. 1981 war das erste Jahr, in dem die Band kein Album veröffentlichte.

Anderson veröffentlichte 1983 sein erstes Soloalbum in Form eines heftig elektronischen Walk Into Light . Wie bei späteren Soli von Anderson und Barre fanden einige dieser Songs ihren Weg in das Live-Set von Jethro Tull.

1984 veröffentlichte Jethro Tull Under Wraps , ein weiteres schweres elektronisches Album. Während die Band stolz und zufrieden mit dem Album war, wurde es nicht gut aufgenommen, besonders in Nordamerika. Aufgrund der Halsprobleme, die Anderson während der Tour beim Singen des Materials "Under Wraps" hatte, legte die Band eine zweijährige Pause ein. Während dieser Zeit machte Anderson ein Vermögen, indem er aktiv auf seinen Lachsfarmen arbeitete. Ein Konzert von der "Under Wraps Tour" wurde von der BBC übertragen und später auf CD veröffentlicht: Live At Hammersmith '84 . Um den Fans zu signalisieren, dass die Pause, die die Band ab 1985 einlegte, für sie nur vorübergehend war, erschien im selben Jahr das Compilation-Album Original Masters .

Jethro Tull kam 1987 stärker und kraftvoller zurück, als man es mit Crest Of A Knave ohne Vettese erwarten konnte. Die Band stützte sich viel mehr auf Barres E-Gitarre als seit den frühen 1970er Jahren.Das Album erhielt positive Kritiken und war ein kommerzieller Erfolg. Sie gewannen sofort einen Grammy Award für "Best Hard Rock/Metal Performance" und schlugen den Favoriten "Metallica". Die Auszeichnung war zum Teil umstritten, weil viele Leute Jethro Tull nicht für eine Hardrock-Band halten, geschweige denn für Heavy Metal. Tatsächlich waren sie im Grunde immer noch eine Progressive-Rock-Band. Der allererste Grammy in dieser Kategorie war für viele Heavy-Metal-Fans ein Schlag ins Gesicht. Der Rat von Jethro Tulls Management lautete, nicht an der Zeremonie teilzunehmen, da sie sowieso keine Chance auf einen Sieg hätten. Als bekannt wurde, dass sie gewonnen hatten, fingen Metal-Fans im Publikum an zu buhen. Als Reaktion auf die Kritik an der Auszeichnung schaltete die Band eine Anzeige in einem britischen Musikmagazin mit dem Slogan „Die Flöte ist ein (Heavy-)Metal-Instrument!“.

Der Stil von Crest Of A Knave wurde mit dem von „Dire Straits“ verglichen, teilweise weil Anderson nach seinen Stimmproblemen nicht mehr den Stimmumfang von früher zu haben schien. Jethro Tulls offener Umgang mit Sexualität war unvermindert. Das Album enthält den heutzutage oft live gespielten Song Budapest und zeigt eine Backstage-Szene mit einem schüchternen Mädchen, das bei einem Konzert in Budapest als Sidekick für sie arbeitete. Die „Rock Island Tour“ von 1989 zeigte ein Schattenspiel geschmeidiger Tänzer, die die Songs „ Kissing Willie “ aufführten und in Posen endeten, die an Pornografie grenzten. Ein weiterer Song von Rock Island , Big Riff And Mando , erzählt die Geschichte des Diebstahls von Barres teurer Mandoline während einer Tournee durch Amerika durch einen Fan, der per Radiosendung ankündigte, dass er die Mandoline nur im Austausch für eine Aufführung zurückgeben würde:

1991 kam Catfish Rising . Dies wird manchmal als Heavy-Blues-Album bezeichnet, da es neben Hardrock viele ihrer frühen Blues-Elemente enthält. Dass man stilistisch völlig den Faden verlor, in welche Kategorie Jethro Tull einzuordnen ist, merkte man daran, dass Catfish Rising gleichzeitig in den Top 10 sowohl der Folkrock-Charts als auch der Hardrock-Charts landete. Ein Konzert der „Catfish Rising Tour“ wurde von der BBC übertragen und später auf CD veröffentlicht: Jethro Tull In Concert .

1992 folgte ein halbakustisches Live-Album A Little Light Music , das aufgrund der bemerkenswerten Kompositionsänderung vieler Songs und einer Adaption eines traditionellen englischen Liedes von John Barleycorn bei den Fans großen Anklang fand. Die Besetzung auf diesem Album besteht aus Anderson, Barre und Pegg, jetzt zusammen mit Dave Mattacks, der sowohl Schlagzeug als auch Keyboard spielt.

1988 feierte Jethro Tull sein 20-jähriges Jubiläum und veröffentlichte aus diesem Anlass eine limitierte 3-CD-Box „ 20 Years Of Jethro Tull “ mit Live- und unveröffentlichten Tracks. Eine billigere Single-CD-Version wurde ebenfalls veröffentlicht. Die logische Fortsetzung ist die Feier des 25-jährigen Jubiläums von Jethro Tull im Jahr 1993 mit einem "Limited Edition 4CD-25th Anniversary Box Set", einer 2CD-Edition The Best Of Jethro Tull - The Anniversary Collection und einer VHS mit einer Dokumentation namens "A New TagGestern". Eine weitere bemerkenswerte Aktion zu diesem Jubiläum ist die Veröffentlichung der anstößigen "Château d'Isaster Tapes" auf Wunsch der eingefleischten Fans. Dazu kam eine Bonus-CD, die nur unveröffentlichte Tracks enthält, hauptsächlich aus der Zeit von 1988 bis 1993. Diese CD-Kombination hieß "Nightcap".

Die Band tourte 1994 zum ersten Mal mit Perry als regulärem Schlagzeuger und Andrew Giddings als regulärem Keyboarder durch asiatische Länder wie Indien und die Stadt Dubai. Anderson ließ sich von diesen östlichen Kulturen inspirieren und das Album Roots To Branches von 1995 zeigt weltmusikalische Einflüsse. Neben der Originalflöte verwendete Anderson auf dem Album auch die indische Bambusflöte oder Baby Bansuri. Darüber hinaus hat das Album einen orientalischen Sound und die Texte behandeln das katastrophale Leben kleiner Kinder, die als Prostituierte in Städten wie Bombay umherziehen, die Unterdrückung muslimischer Frauen und Anderson skizziert Straßenszenen der Dritten Welt. Auch unbeschwerte Songs finden ihren Weg auf dieses Album. Der Titel des Albums ließ die Fans von Jethro Tull erschaudern. War das das letzte Album der Künstler? Sie wurden nicht enttäuscht.

Ebenfalls 1995 erschien Andersons zweites Soloalbum „ Divinities: Twelve Dances With God“ . Dies war ein komplettes Instrumentalalbum, das überhaupt nicht mit der Musik von Jethro Tull verglichen werden kann. Es lässt sich am besten als moderner Klassiker beschreiben. Das Cover zeigt die Symbole von vier großen Weltreligionen. Auffallend ist, dass dieses Album auf Platz 1 der Billboard-Charts stand.

Unmittelbar nach der Aufnahme von Roots To Branches verließ Pegg die Band, um mit seiner Band „Fairport Convention“ weiterzumachen, weil er langsamer werden wollte und diese Band kein so aktives Tourleben hatte. Sein Stellvertreter machte die Besetzung so, wie sie noch heute ist: Jonathan Noyce wurde der neue Bassist.

1999 kam das Album J-Tull Dot Com heraus . Auch hier sind viele orientalische Einflüsse zu hören, beim Titeltrack sogar ein Backgroundsänger aus Indien. Das Album handelt vom modernen Internetzeitalter, dem Altern und Andersons Katzen. Neben den orientalischen Einflüssen ist dieses Album auch ziemlich heavy.

Dann, im Jahr 2000, erschien Andersons drittes Soloalbum The Secret Language Of Birds . Der Titeltrack ist eine Ode an den „Morgenchor“ (eine Abfolge von Singvögeln, die bei Sonnenaufgang singen. Typischerweise beginnen verschiedene Vögel zu unterschiedlichen Zeiten zu singen. Das Glockenspiel ist im Frühling am deutlichsten, wenn die Vögel ihr Territorium markieren oder suchen aus Weibchen. um anzuziehen). Auf diesem Album macht Anderson das, was er in Jethro Tull macht, aber ohne die anderen Bandmitglieder. Es ist ein akustisches Album—Anderson ist der „unplugged guy“ in einer Rockband—mit Songs, die, wenn sie elektrisch umgeschrieben würden, in Bezug auf Text und Komplexität als Songs von Jethro Tull durchgehen könnten. Andrew Giddings unterstützte Anderson bei diesem Album, genau wie sie es gemeinsam bei Divinities: Twelve Dances With God taten.

Im Jahr 2001 wurde ein neues Compilation-Album veröffentlicht, The Very Best Of Jethro Tull und einige Konzerte von Jethro Tull wurden gefilmt, von denen 2002 eine DVD (Living With The Past) sowie eine gleichnamige Live-CD veröffentlicht wurden.

2003 wurde Andersons viertes Soloalbum Rupi's Dance nach einer seiner Katzen benannt und dieses Album ist noch mehr als Walk Into Light und The Secret Language Of Birds ein Jethro Tull-artiges Album. Diesmal halbakustisch, mit auffallend vielen Gastmusikern und Orchesterstücken. Das Jethro Tull Christmas Album wurde im selben Monat wie Rupi's Dance veröffentlicht und besteht zu einem Drittel aus bestehenden und zu zwei Dritteln aus neuen (Weihnachts-)Songs. Die Idee kam von der Plattenfirma und es ist auch ein weniger rockiges Album als sonst. Es kann mit den Alben aus der Folk-Rock-Zeit verglichen werden.

Im Jahr 2005 veröffentlichte Anderson eine Live-DVD und eine Doppel-CD namens Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull . Das Album Aqualung Live wurde ebenfalls veröffentlicht, 2004 während einer Radiosendung live aufgenommen und tourte weiterhin weltweit. Außerdem arbeiten alle Bandmitglieder noch viel als Gastmusiker bei anderen Bands. Rein zum Spaß und um diesen Bands weiter zu helfen. Ian Anderson hat dafür eine selbst zusammengestellte Band, mit seinem Sohn James Duncan am Schlagzeug. Er macht sowohl "Rubbing Elbows With Ian Anderson Shows", wo er viele seiner Soloalben spielt, als auch halbakustische Versionen von Jethro Tull-Songs. Diese Besetzung besteht zu zwei Dritteln aus Musik und zu einem Drittel aus einer kabarettartigen Theaterform. Aber auch mit der gleichen Band „Ian Anderson Plays Orchestral Jethro Tull“ tritt er auf (von der gleichnamigen DVD und Doppel-CD), wo Jethro Tull-Songs und auch seine Solo-Songs von Anderson und seiner Band mitgespielt werden ein Sinfonieorchester.

Am 20. Dezember 2005 gab Ian Anderson zusammen mit der "Neuen Philharmonie Frankfurt" unter der Leitung von John O'Hara ein Konzert in der Heineken Music Hall in Amsterdam. Viel Raum ließ dieses Konzert für Newcomerin Lucia Micarelli, die unter anderem mit ihrer Geige eine Hardrock-Version von Led Zeppelins „Kashmir“ zum Besten gab.

2006 endete das damalige Line-Up nach 11 Jahren – und ist damit das stabilste Line-Up in der Geschichte von Jethro Tull . David Goodier, John O'Hara und James Duncan von "Anderson's Rubbing Elbows Band" haben sich offiziell Jethro Tull angeschlossen und ersetzen Jonathan Noyce und Andrew Giddings. Bereits Ende 2005 wurde Lucia Micarelli ins Line-Up aufgenommen und Ende 2006 übernahm Ann Marie Calhoun ihre Nachfolge. 2007 hat Anna Phoebe ihr das wieder angetan. Im Herbst 2006 machte Jethro Tull eine Akustiktournee.

Die Plattenfirma EMI veröffentlichte im März 2007 The Best Of Acoustic Jethro Tull . Um diese Veröffentlichung für die Fans zu etwas Besonderem zu machen, hat Anderson beschlossen, diesem Album zwei Live-Songs als Bonus hinzuzufügen. Diese Veröffentlichung wurde durch eine Akustiktour in ihrem Heimatland beworben. Außerdem ist eine DVD mit dem Titel „Live At Montreux 2003“ erschienen.

2008 feierte Jethro Tull sein 40-jähriges Bestehen. In ihrem Heimatland tourten sie ausgiebig mit Gastauftritten von Ex-Bandmitgliedern und Freunden von Ian Anderson. Anschließend spielten sie eine Reihe von Gigs in Europa und ihre größte Stadiontournee seit den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten, mit Peter Frampton als Support-Act. Im Herbst wurde es nach Europa zurückgebracht. Im Jubiläumsjahr erschienen die 2DVD-Dokumentation mit dem Titel „Their Fully Authorized Story“, die Musik-DVD mit dem Titel „Jack-In-The-Green“ und eine Sonderedition ihres ersten Albums This Was .

2009 tourte die Band bis September, danach startete Ian Anderson eine akustische Solotour. Im September erschien die CD und DVD Live At Madison Square Garden 1978 , im November folgten die DVDs "Live At AVO Session Basel" und "Christmas At St. Bride's 2008".

2010 startete die Band einen eigenen Radiosender im Internet. Innerhalb einer Woche stürmten sie die Charts und wurden mehr als vergleichbare Sender ihrer Zeitgenossen „The Rolling Stones“, „The Beatles“ und „Led Zeppelin“ gehört. „Jethro Tull Internet Radio“ wurde für seine Qualität mit dem „Editor's Pick“ ausgezeichnet.

Im Jahr 2011 nahm Anderson ohne Barre und Perry ein Nachfolgealbum zu Thick As A Brick mit dem Titel Thick As A Brick 2 auf: Was geschah mit Gerald Bostock? . Das Cover des im Frühjahr 2012 erschienenen Albums zeigt Ian Anderson von Jethro Tull als Künstler. Anderson ist auch ohne Barre und Perry auf Tour gegangen und hat sowohl „ Thick As A Brick “ als auch seinen Nachfolger vollständig aufgeführt. Andersons Entscheidung, Barre und Perry nicht in dieses Projekt einzubeziehen, ist laut einigen Kritikern der Anfang vom Ende für Jethro Tull . Im Jahr 2014 kündigte Anderson an, dass er von diesem Zeitpunkt an seine gesamte Musik unter seinem eigenen Namen veröffentlichen werde. Inzwischen hat sich die Band aufgelöst.

Nach A Passion Play war die Beziehung zwischen der britischen und amerikanischen Musikpresse und Jethro Tull (insbesondere Anderson) ernsthaft gestört. Mit einigen Ausnahmen wie dem Grammy Award wird die Band völlig ignoriert, aber um das Jahr 2000 herum wird sich das ändern. Er brennt es in Amerika schnell wieder, indem er in einem Interview eine Reihe von Aussagen macht. Der Aufruhr wurde so groß, dass viele Radiosender sich weigerten, ihre Musik zu spielen. Das waren Äußerungen zu einer Zeit, als viel Aufhebens um den Krieg im Irak gemacht wurde. Es ist zu beachten, dass nicht alle Medien daran teilnehmen. Dies sind vor allem die großen renommierten Musikmagazine. Die kleineren Zeitschriften und die lokale reguläre Presse tun dies nicht oder weniger. In vielen Ländern des europäischen Kontinents (insbesondere Deutschland, Österreich, Schweiz und Italien), Südamerikas und Asiens ist dies nicht der Fall. In Deutschland wird die Band häufig für Fernsehshows und Großveranstaltungen angefragt und erlebt derzeit ihren zweiten Popularitätshöhepunkt. Auch in der Heimat England scheint es seit 2005 eine Wende gegeben zu haben. Die BBC hat Anderson häufig sowohl für das Fernsehen als auch für das Radio für ihre „2006-Tournee“ interviewt, und die Zeitschriften arbeiten ebenfalls zusammen. Diese Tour war Monate im Voraus komplett ausverkauft.

Teilweise aufgrund des Presseboykotts seit Mitte der 1970er Jahre ist Jethro Tull weniger bekannt und beliebt als zuvor. Denken Sie daran, dass sie auf ihrem Höhepunkt in den Popularitätsumfragen zwischen "The Beatles" und "The Rolling Stones" auf Platz 2 rangierten. Nur wenige würden behaupten, dass sie zu den Big Six des Progressive Rock gehören (Jethro Tull, Pink Floyd, King Crimson, Yes, Genesis und Emerson, Lake and Palmer), die in den 1970er Jahren mehr Platin- und Goldalben hatten als jeder andere aus diesem Genre und das ohne Singles zu veröffentlichen. Es bleibt eine Gruppe sehr treuer Fans, die die Band in ihren Händen halten. Ihre Popularität spiegelt sich auch in buchstäblich Hunderten von illegalen Raubkopien und den Dutzenden von Fanclubs und Coverbands wider.

Der Zähler der CD-Einnahmen steht jetzt im Laufe der Jahre bei mehr als 1 Milliarde Dollar. Jethro Tull hat im Laufe der Jahre ungefähr 3.500 Konzerte gegeben. Sie haben fünf Platin- und elf Goldalben. Anderson überraschte alle damit, dass er an der Spitze der größten Steuerzahler Großbritanniens stand und laut Quellen der reichste Rockmusiker der Welt ist.

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Jethro Tull was een Britse progressieve-rockband en Grammy Award-winnaar uit Blackpool, opgericht in 1968 rond de Schotse voorman Ian Anderson. Hun muziek is herkenbaar aan de opmerkelijke zangstijl en het unieke dwarsfluitwerk van Anderson, aan de ongewone en vaak complexe liedconstructies en de intelligente teksten.

Hun muziek, gestart als blues met een experimentele inslag, heeft onomstotelijk invloeden van klassieke muziek, hardrock en jazz, alsmede Aziatische en Keltische folkmuziek. Hierdoor is het zeer moeilijk andere muzikanten aan te wijzen die soortgelijke muziek maken. Meer dan andere rockbands staat hun muziek apart van de overige rockmuziek.

Opvallend kenmerk van Jethro Tull is dat voorman Anderson bijna alleen akoestische instrumenten speelt. Hij speelt voornamelijk dwarsfluit en akoestische gitaar. Anderson schrijft het verschil tussen hun muziek en dat van andere progrockbands onder meer toe aan Jethro Tulls afkeer van drugs. Terwijl andere bands hen in de beginjaren beïnvloedden, ontwikkelden ze snel een unieke, altijd herkenbare sound.

Min of meer bewust kiest Anderson ervoor om in de slipstream van de popwereld te blijven. Een beetje in de luwte maar altijd aanwezig, zou de band volgens hem artistiek op de been houden. Over het algemeen kreeg de band door de jaren heen vaak overweldigend goede kritieken. Ze staan bekend als excentriekelingen, topmuzikanten en mensen met humor. Ian Anderson laat via zijn teksten weten dat hij een taalalchemist is en doet daar verbaal tijdens zijn concerten nog een schepje bovenop.

Ian Andersons eerste band, 1963 te Blackpool, heette The Blades. Deze band was rond 1966 veranderd in een zevenkoppige white soul-band John Evan Band geheten, vernoemd naar pianist annex drummer John Evans, die de 's' wegliet om het minder gewoon te laten klinken. Op dit punt was Barriemore Barlow de drummer van de band. Zowel Evan als Barlow zouden later terugkeren in Jethro Tull. Hoe dan ook, na de verhuizing van de band naar Londen verlieten de meeste bandleden de band en ze lieten Anderson en bassist Glenn Cornick achter, die de krachten bundelden met bluesgitarist Mick Abrahams en zijn vriend, drummer Clive Bunker, beiden van de band "McGregor's Engine". In het begin hadden ze problemen om herhaaldelijk geboekt te worden en wisselden daardoor frequent van bandnaam (onder andere Navy Blue, Ian Henderson's Bag 'o Blues, en het suïcidale Candy Coloured Rain waarmee je zelfs in de hippietijd niet serieus genomen werd) om in het clubcircuit van Londen te kunnen blijven spelen. Meestal werden de namen aangedragen door hun boekingsagent.

Een van hen, een geschiedenisenthousiasteling, kwam op de proppen met de naam Jethro Tull, de naam van een 18e-eeuwse landbouwpionier die de zaaimachine uitgevonden heeft. Deze naam hebben ze gehouden om het simpele feit dat tijdens het optreden waar ze deze naam voor het eerst gebruikten, de clubmanager John Gee van "The Marquee Club" hun show goed vond en hen uitnodigde terug te komen. Hij heeft, samen met John Peel en Brian Matthew van BBC Radio ervoor gezorgd dat Jethro Tull op grotere podia in Engeland kwam. Door hun toedoen traden ze op in Hyde Park en het "Sunburry Jazz and Blues Festiva"l, waar ze door het grote publiek ontdekt werden.

Na een onsuccesvolle single (Sunshine Day, waarop de bandnaam fout gespeld Jethro Toe stond, wat het een collectorsitem maakt) brachten ze het bluesy album This Was uit in 1968, voorzien van muziek geschreven door zowel Anderson als Abrahams. Het traditionele arrangement Cat's Squirrel, was het hoogtepunt van Abrahams' blues-rock-stijl. Het Rahsaan Roland Kirk-gecoverde jazzstuk Serenade To A Cuckoo gaf Anderson een showcase voor zijn groeiende talenten als fluitist.

Na dit album verliet Abrahams de band. Er waren meerdere redenen voor zijn afscheid: hij was een bluespurist, terwijl Anderson andere muzikale wegen wilde inslaan. Abrahams en Cornick konden het niet goed samen vinden en Abrahams wilde geen internationale reizen maken of meer dan drie avonden per week optreden, terwijl de anderen succesvol wilden worden door zo veel mogelijk te spelen en een internationale schare fans op te bouwen. In zijn plaats koos Anderson voor Tony Iommi van "Black Sabbath". Iommi voelde zich oncomfortabel en besloot al na een korte periode de band te verlaten. Wel bleef hij aan tot het optreden in "The Rolling Stones Rock And Roll Circus". In dat programma, waar de band A Song For Jeffrey speelde, was alleen Andersons zang en fluit live. De andere muziek was van een backing tape. Iommi werd vervangen door voormalig Motivation-, Penny Peeps- en Gethsemane-lid Martin Barre, die Anderson bovenal imponeerde met zijn volharding, meer dan al het andere. Hij was zo nerveus bij zijn eerste auditie dat hij überhaupt amper kon spelen en toch kwam hij terug voor een tweede auditie, zonder een kabel om zijn gitaar te verbinden met de versterker. Desondanks zou Barre het langstblijvende bandlid zijn na Anderson.

Deze nieuwe line-up bracht Stand Up uit in 1969, het enige album van de band dat plaats 1 in de Britse hitlijst bereikte. Het was compleet door Anderson geschreven, met de uitzondering van het jazzy re-arrangement van Bachs Bourée en het ontwikkelde zich verder van de bluesrichting naar het in opkomst zijnde genre progressieve rock. Stand Up klinkt, instrumentaal gezien, een beetje als een jazzbezweemd vroeg Led Zeppelin-album, met een heavy en redelijk donker geluid. De single Living In The Past van hetzelfde jaar bereikte de derde plaats in de Britse charts. Hoewel de meeste andere progressieve bands bewust weigerden singles te maken in die tijd, had Jethro Tull ook succes met andere singles, Sweet Dream (1969), The Witches' Promise (1970) en een 5 track-EP Life Is A Long Song (1971), die alle in de top 20 kwamen. Hoewel geïnspireerd door "Take Five" van jazzmuzikant Dave Brubeck, is Living In The Past veel dichter bij de Amerikaanse rock-'n-roll dan bij jazz - een trend die blijft aanhouden gedurende de historie van Jethro Tull.

In 1970 kwam keyboardspeler John Evan de line-up versterken en bracht de band het album Benefit uit waarop Anderson zijn kwaliteiten uitbreidde in de studio- en opnametechnieken, alsmede zijn compositionele vaardigheden. Dit was het eerste album van Jethro Tull dat de grens van 1 miljoen verkochte platen doorbrak. In 2004 is een CD van een concert uit 1970 uitgebracht: Nothing Is Easy: Live At The Isle Of Wight 1970 en begin 2005 een DVD met dezelfde titel. Deze bevat een gedeelte van het concert, maar is in feite een documentaire.

Bassist Cornick verliet de band na Benefit en werd vervangen door Jeffrey Hammond-Hammond, een jeugdvriend van Anderson wiens naam al voorkwam in de nummers A Song for Jeffrey, Jeffrey Goes To Leicester Square en For Michael Collins, Jeffrey, And Me. Jeffrey werd vaak vermeld op Jethro Tull-albums als Jeffrey Hammond-Hammond, maar de extra 'Hammond' was vals. Deze line-up bracht Jethro Tulls meest bekende werk Aqualung uit in 1971, waar er twaalf miljoen van zijn verkocht. Het album is een combinatie van hardrockmuziek, gefocust op thema's zoals sociale verstotenen en georganiseerde religie en wat lichtere akoestische stukken over de wereldse dingen uit het leven van alledag, zoals het liefdesliedje Wond'ring Aloud. Aqualung wordt aanbeden en gehaat tegelijk, maar het titelnummer en Locomotive Breath worden nog regelmatig op de radio gedraaid. De reden waarom het album gehaat wordt, zijn Andersons teksten die een vernietigende opinie op religie en de maatschappij geven. Het personage "Aqualung" uit het titelnummer is een alcoholistische pedofiele zwerver en het personage uit het nummer Cross-Eyed Mary is een onvolwassen prostituee. My God, Hymn 43 en Wind-Up zijn een frontale aanval op religieuze buitensporigheid.

Drummer Clive Bunker werd begin 1971 vervangen door Barriemore Barlow, wiens speelstijl als muzikale geometrie wordt omschreven. Hij nam eerst samen met de band de EP Life Is A Long Song op en maakte zijn albumdebuut met Jethro Tull in 1972 op Thick As A Brick. Dit was een conceptalbum gewikkeld in een (zelfgemaakte) krant, bestaande uit één nummer gesplitst in twee delen over beide zijden van de LP, met een aantal samengesmolten movements en een centraal thema naar een gedicht van het fictieve jongetje Gerald Bostock, bijgenaamd Little Milton. Het eerste movement met zijn onderscheidende akoestische gitaarriff werd veel gedraaid op de radio en ook nu wordt het gedraaid als zeldzaam muziekstuk. Thick As A Brick was het eerste Jethro Tull-album dat de eerste plaats in de Amerikaanse Billboard Pop Albums charts bereikte. Dit kwintet —Anderson, Barre, Evan, Hammond en Barlow— was een van de meest geliefde Jethro Tull-line-ups en bleef samen tot 1975.

Ook in 1972 was de release van het dubbelalbum Living In The Past. Een compilatie van singles, B-sides en outtakes (inclusief de complete EP "Life Is A Long Song" die het album afsluit), met één LP-kant live opgenomen in 1970 in Carnegie Hall in New York. Het album wordt door veel Jethro Tull-fans gezien als een van hun beste uitgaven. Het titelnummer (in 5/4 maat) is een van hun meest populaire singles. Anderson schreef het ook met de specifieke intentie om hoog in de hitlijsten te komen om zo bekendheid te winnen.

In 1973 was het de bedoeling van de band een dubbelalbum op te nemen in het belastingvrije Château d'Hérouville, maar ze waren niet tevreden over de kwaliteit van de opnamestudio en gingen er weg en doopten ze gekscherend "Château d'Isaster" (een gedeelte van deze opnames werd later uitgebracht op de 3CD-boxset 20 Years Of Jethro Tull - de complete opname werd in 1993 uitgebracht op Nightcap). In plaats daarvan namen ze snel A Passion Play op en brachten dat uit. Ook dit was een conceptalbum met één nummer, net zoals Thick As A Brick, deze keer met allegorische songteksten. Na enkele jaren groeiende populariteit verkocht A Passion Play goed, maar ontving over het algemeen negatieve kritieken met koppen als "Play Without Passion" en "Tull Quit". Tot dit punt had Anderson een vriendelijke relatie met de muziekpers, maar dit album markeerde een keerpunt in deze relatie. Ze hadden de piek in populariteit bij de critici gepasseerd na de drie monsters Aqualung, Thick As A Brick en Living In The Past, zelfs al hield hun populariteit bij het publiek onverminderd aan.

In 1974 kwam War Child, een album geschreven als muziek voor een filmproductie, bereikte de tweede plaats in de Billboard-charts en werd beter ontvangen dan het voorgaande album. Het nummer Bungle In The Jungle werd een zomerhit in Amerika. Het nummer Only Solitaire is naar verluidt gericht tot L.A. Times-muziekrecensent Robert Hilburn, een van Andersons heftigste commentatoren.

In 1975 bracht de band Minstrel In The Gallery uit, een album dat lijkt op Aqualung, met het contrast dat het wat softer is, veel akoestische gitaar-gebaseerde stukken met langere, meer bombastische solo's van Barres elektrische gitaar. Dit album kreeg gemengde reviews, maar het werd één van Jethro Tulls meest geliefde albums bij de fans en een groep mensen die eigenlijk vooral Aqualung een goed album vinden, maar niet erg houden van de meer progressieve andere albums. Na dit album, verliet Hammond-Hammond de band en werd hij vervangen door John Glascock. Deze bezetting bracht een nieuw conceptalbum uit, deze keer over een op leeftijd geraakte rocker: Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die!. Anderson, geprikkeld door de kritieken, kwam met een respons: messcherpe teksten. De pers ging deze tactische zet uit de weg en vroeg in plaats daarvan of het album autobiografisch was —een aantijging die Anderson vurig ontkende. In 1976 en 1977 zijn respectievelijk de twee-eenheid compilatiealbums M.U.- The Best Of Jethro Tull en Repeat: The Best Of Jethro Tull - Vol. II uitgebracht.

Tijdens de vroege jaren 70 groeide Jethro Tull van een progressieve bluesband naar een van de grootste concertspektakels ter wereld. De concerten van de band waren beroemd om hun theatrale en lange medleys met instrumentale improvisaties. Terwijl de vroege Jethro Tull-shows een manische Anderson met wilde bos haar en baard, gekleed in haveloze overjas en versleten kleding bevatten, werden de kostuums professioneler (maar niet minder bijzonder) zodra de band beroemder werd. Dit bereikte zijn toppunt tijdens de "War Child-tour". Anderson in een oversized codpiece en idioot kleurrijk carnavalesk kostuum. Andere bandleden bleven niet achter, met Hammond-Hammond in een zwart-wit diagonaal gestreepte outfit én gitaar, Evan in een strak wit pak met stropdas, Barlow in een veel te kleine korte broek en Barre in kamerjas met binocle. Liveshows bevatten interactieve intermezzo's, inclusief on-stage-telefoongesprekken, korte films en toneelstukjes zoals "The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles". Zodra de band een wat meer gesettelde stijl ontwikkelde eind jaren 1970, veranderden ook de kostuums in een meer sereen geheel en werden de concerten ook wat normaler. Anderson droeg vaak een kostuum zoals de landheren van een dorp in de Schotse historie dat deden. Maar toch bevatten de shows nog steeds bombastische instrumentale stukken die naar een climax toewerken en ook de gigantische ballonnen die Anderson op zijn hoofd balanceert en in het publiek gooit.

Jethro Tull sloot het decennium af met een trio folkrock-albums, Songs From The Wood, Heavy Horses en Stormwatch. Songs From The Wood was het eerste album van de band dat unaniem positieve reviews kreeg sinds Living In The Past.

De band had een tijd vriendschappelijke banden met folkrockers Steeleye Span. Hoewel Jethro Tull formeel niet tot de folkrockbeweging werd gerekend, was er een duidelijke uitwisseling van muzikale ideeën tussen de folkrockers en Jethro Tull. Daarnaast was Anderson verhuisd van Londen naar een boerderij in Schotland en deze nieuwe landelijke levensstijl heeft zijn weerslag op deze albums. Bijvoorbeeld is het titelnummer van Heavy Horses een lofzang voor de trekpaarden. Het tourleven van de band bleef doorgaan en ze brachten een live dubbelalbum uit in 1978, getiteld Live: Bursting Out en bevat dynamische livenummers van de line-up die door veel fans wordt gezien als het gouden tijdperk van de band. Ook de vaak schunnige podiumscherts van Anderson met het publiek en bandleden is aanwezig. Naast de dubbel-LP is er ook een goedkopere enkele CD in omloop waarop de nummers Quatrain, Conundrum en Sweet Dream weggelaten zijn.

In 1978 kreeg Jethro Tull, met Uriah Heep in het voorprogramma, de eer om de eerste trans-Atlantische live televisie-uitzending te doen. Hun optreden werd vanuit Madison Square Garden, New York, via de satelliet live uitgezonden in Europa en zowel Noord- als Zuid-Amerika, waarmee ze in totaal 400 miljoen mensen bereikten. Tijdens deze tour werd Glascock wegens een hartoperatie tijdelijk vervangen door Tony Williams. Gedurende deze folkrockperiode werd David Palmer een fulltime bandlid als tweede keyboardspeler. Eerder componeerde hij al de muziekstukken voor orkest die op veel voorgaande albums aanwezig waren. Bassist Glascock stierf in 1979 na een hartoperatie en Stormwatch werd zonder hem afgemaakt (Anderson speelde de bas op een paar nummers). Hierna besloot Anderson zijn eerste soloalbum te gaan maken.

Tijdens de opnames van Andersons soloalbum bleek dat het toch meer een groepsproces werd dan een solo-uiting en daarom is besloten het als een Jethro Tull uit te brengen. Dit was in 1980 en het album heet A. Naast Anderson speelt Barre op elektrische gitaar, David Pegg op basgitaar en Mark Craney op de drums. Het album had een erg elektronisch geluid, bijgedragen door keyboardspeler en violist Eddie Jobson. De sound was compleet anders dan eerdere Jethro Tull-opnames, voornamelijk door het prominente gebruik van synthesizers. Met dezelfde gemoederen als het album maakte de band een muziekvideo "Slipstream", een film van een concert in Hammersmith Odeon in Londen in september 1980 met deze A-line-up. De elektronische stijl was zelfs meer prominent in de liveoptredens en liet ook zijn sporen na in bestaande nummers zoals Locomotive Breath. De meer klassieke Jethro Tull-sound was meer geprononceerd in een complete akoestische versie van Skating Away On The Thin Ice Of The New Day met Pegg op mandoline. "Slipstream" was lange tijd een zeldzaamheid op VHS, maar is sinds 2004 gratis als bonus-DVD bij A. Jobson en Craney scheidden hun wegen na de "A-tour" en Jethro Tull kwam in een periode met wisselende drummers (onder andere Phil Collins en Paul Burges, Gerry Conway en Doane Perry). Peter-John Vettese verving Jobson op keyboards en de band keerde terug naar een meer folkrockstijl -hoewel ook met synthesizers- om in 1982 The Broadsword And The Beast uit te brengen. Het album ging over Keltische en Germaanse thema's en op de cover stond een mythologische Vikingachtige figuur. De tour had Spinal Tap-waardige proporties. Het podium was getransformeerd tot rondreizend Vikingschip en Anderson liep met een groot monster op zijn schouders rond. Het album werd vooral in Duitsland en Scandinavië een succes. 1981 was het eerste jaar dat de band geen album uitbracht.

Anderson kwam met zijn eerste soloalbum in 1983, in de vorm van een hevig elektronisch Walk Into Light. Zoals met latere solouitingen van Anderson en Barre vonden sommige van deze nummers hun weg in de Jethro Tull-liveset.

In 1984 bracht Jethro Tull Under Wraps uit, weer een hevig elektronisch album. Hoewel de band trots en tevreden over het album was, werd het niet goed ontvangen, vooral in Noord-Amerika niet. Als een gevolg van de keelproblemen die Anderson ondervond bij het zingen van het "Under Wraps"-materiaal tijdens de tour, nam de band een twee jaar durende pauze. In deze periode maakte Anderson fortuin door actief met zijn zalmkwekerijen aan de slag te gaan. Een concert van de "Under Wraps-tour" werd uitgezonden door de BBC en is later op CD uitgebracht: Live At Hammersmith '84. Om de fans een signaal te geven dat de pauze die de band vanaf 1985 inlast wat hen betreft tijdelijk was, wordt het compilatiealbum Original Masters uitgebracht in datzelfde jaar.

Jethro Tull kwam in 1987 sterker en machtiger terug dan men kon verwachten met Crest Of A Knave, zonder Vettese. De band leunde veel sterker op Barres elektrische gitaar dan ze gedaan hadden sinds begin jaren 1970. Het album ontving positieve recensies en was een commercieel succes. Meteen wonnen ze een Grammy Award voor "Best Hard Rock/Metal Performance", waarmee ze favorieten "Metallica" versloegen. De prijs was gedeeltelijk controversieel, omdat veel mensen Jethro Tull geen hardrockband vinden en al helemaal niet heavy metal. Feitelijk was ze in de basis nog altijd een progressieve-rockband. De eerste Grammy in deze categorie ooit was een klap in het gezicht van veel heavymetal-fans. Het advies van Jethro Tulls management was niet naar de ceremonie te gaan, omdat ze toch geen kans om te winnen hadden. Toen bekend werd dat ze gewonnen hadden, begonnen metalfans in het publiek met boe-geroep. Als respons op de kritiek die ze kregen over de prijs, plaatste de band een advertentie in een Brits muziektijdschrift met de slogan "The flute is a (heavy) metal instrument!".

De stijl van Crest Of A Knave wordt vergeleken met die van "Dire Straits", gedeeltelijk omdat Anderson na zijn stemproblemen niet langer het stembereik bleek te hebben van voorheen. Jethro Tulls openhartige behandelmethode van seksualiteit was wél onverminderd. Het album bevat het nummer Budapest dat tegenwoordig veel live gespeeld wordt en schildert een backstagescène af met een verlegen meisje dat als hulpje voor hen werkte tijdens een concert in Boedapest. De "Rock Island-tour" in 1989 bevatte een schimmenspel van lenige dansers tijdens het nummers Kissing Willie, eindigend in poses die grenzen aan pornografie. Een ander nummer van Rock Island, Big Riff And Mando vertelt het verhaal van de diefstal van Barres dure mandoline tijdens een tour door Amerika door een fan, die via een radiouitzending liet weten de mandoline alleen terug te geven in ruil voor een optreden:

In 1991 kwam dan Catfish Rising. Dit wordt ook wel eens een heavy blues-album genoemd, omdat het naast hardrock veel van hun vroege blues-elementen bevat. Dat men qua stijl helemaal de draad kwijt was in welk hokje Jethro Tull geplaatst moest worden, was te merken aan het feit dat Catfish Rising gelijktijdig zowel in de folkrock-charts als de hardrock-charts in de top 10 stond. Een concert van de "Catfish Rising tour" werd uitgezonden door de BBC en is later op CD uitgebracht: Jethro Tull In Concert.

In 1992 volgt een semiakoestisch live-album A Little Light Music dat goed ontvangen werd bij de fans vanwege de opmerkelijke verandering in compositie van veel nummers en een bewerking van een traditioneel Engelse lied John Barleycorn. De bezetting op dit album is Anderson, Barre en Pegg, nu samen met Dave Mattacks, die zowel de drums als het keyboard speelt.

In 1988 bestond Jethro Tull 20 jaar en gaf ter gelegenheid daarvan een Limited Edition 3CD-boxset 20 Years Of Jethro Tull uit met livenummers en onuitgebrachte nummers. Daarvan is ook een goedkopere enkele CD-versie uitgebracht. Logisch vervolg is de viering van de 25e verjaardag van Jethro Tull in 1993 met een "Limited Edition 4CD-25th Anniversary Box Set", een 2CD-uitgave The Best Of Jethro Tull - The Anniversary Collection en een VHS met een documentaire genaamd "A New Day Yesterday". Een andere noemenswaardige actie ten behoeve van die verjaardag is het uitbrengen van de gewraakte "Château d'Isaster Tapes" op verzoek van de die-hard-fans. Hierbij werd een bonus-CD gevoegd die uitsluitend onuitgebrachte nummers bevatte, voornamelijk uit de periode 1988-1993. Deze CD-combinatie werd "Nightcap" genoemd.

De band toerde in 1994 voor het eerst door Aziatische landen als India en de stad Dubai met Perry vanaf dit punt als de vaste drummer en Andrew Giddings als de vaste keyboardspeler. Door deze oosterse culturen werd Anderson geïnspireerd en het album Roots To Branches uit 1995 laat world-music-invloeden horen. Anderson hanteerde op het album naast de originele dwarsfluit ook de Indische bamboefluit, of baby bansuri. Verder heeft het album een oosterse sound en gaan de teksten over het rampzalige leven van jonge kinderen die als prostituee in steden als Bombay zwerven, de onderdrukking van moslima's en schetst Anderson derdewereldstraatbeelden. Ook luchtige nummers vinden hun weg naar dit album. De titel van het album deed de Jethro Tull-fans huiveren. Was dit het laatste album van de kunstenaars? Ze werden niet teleurgesteld.

Ook in 1995 kwam Andersons tweede soloalbum, Divinities: Twelve Dances With God. Dit was een compleet instrumentaal album dat totaal niet vergeleken kan worden met de Jethro Tull-muziek. Het is het best te omschrijven als modern klassiek. Op de cover staan de symbolen van vier grote wereldreligies. Opvallend dat juist dit album op plaats 1 stond in de Billboard charts.

Direct na de opnamen van Roots To Branches verliet Pegg de band om verder te gaan met zijn band "Fairport Convention", omdat hij het rustiger aan wilde doen en deze band lang niet zo'n actief tourleven had. Zijn plaatsvervanger maakte de bezetting zoals hij heden ten dage nog steeds is: Jonathan Noyce werd de nieuwe bassist.

In 1999 kwam het album J-Tull Dot Com. Ook hier zijn weer volop oosterse invloeden te horen, met zelfs een achtergrondzangeres uit India op het titelnummer. Het album gaat over het moderne internet-tijdperk, het ouder worden en Andersons katten. Naast de oosterse invloeden is dit album ook nogal heavy.

Vervolgens, in 2000 kwam Andersons derde soloalbum, The Secret Language Of Birds. Het titelnummers is een ode aan de "dawn chorus" (een opeenvolging van vogelzang van zangvogels rond zonsopgang. Kenmerkend is dat verschillende vogels op verschillende tijden beginnen met zingen. De zangklok is het duidelijkst in het voorjaar als de vogels hun territorium afbakenen of om vrouwtjes aan te trekken). Op dit album doet Anderson wat hij ook in Jethro Tull doet, maar dan zonder de overige bandleden. Het is een akoestisch album -Anderson is de "unplugged guy" in een rockband- met nummers die, als ze elektrisch werden herschreven, zo door zouden kunnen gaan voor Jethro Tull-nummers qua teksten en complexiteit. Andrew Giddings assisteerde Anderson op dit album, net zoals ze ook samen Divinities: Twelve Dances With God hebben gemaakt.

In 2001 werd een nieuw compilatiealbum uitgebracht, The Very Best Of Jethro Tull en werden enkele concerten van Jethro Tull gefilmd waar in 2002 een DVD van werd uitgegeven (Living With The Past), alsmede een gelijknamige live-CD.

In 2003 kwam Andersons vierde soloalbum Rupi's Dance vernoemd naar één van zijn katten en dit album is meer nog dan Walk Into Light en The Secret Language Of Birds een Jethro Tull-achtig album. Deze keer semi-akoestisch, met opvallend veel gastmuzikanten en orkestrale stukken. The Jethro Tull Christmas Album werd in dezelfde maand als Rupi's Dance uitgebracht en bestaat voor een derde uit bestaande en twee derden nieuwe (kerst)nummers. Het idee kwam van de platenmaatschappij en het is ook een minder rockend album dan normaal. Het is te vergelijken met de albums uit de folkrock-periode.

Er kwam in 2005 een live-DVD én dubbel-CD van Anderson, genaamd Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull. Ook werd het album Aqualung Live uitgebracht, in 2004 live opgenomen tijdens een radiouitzending en werd doorgegaan met wereldwijde tournees. Verder doen alle bandleden nog veel werk als gastmuzikant bij andere bands. Puur voor het plezier en om die bands verder te helpen. Ian Anderson heeft daarvoor een zelf samengestelde band, met zijn zoon James Duncan achter de drums. Hij doet zowel "Rubbing Elbows With Ian Anderson-shows", waar hij veel van zijn soloalbums speelt, maar ook semi-akoestische versies van Jethro Tull-nummers. Deze opzet bestaat voor twee derden uit muziek en een derde uit een cabaret-achtige theatervorm. Maar ook doet hij, met dezelfde band "Ian Anderson Plays Orchestral Jethro Tull" optredens (van de gelijknamige DVD en dubbel-CD), waar Jethro Tull-nummers en ook zijn solonummers gespeeld worden door Anderson en zijn band, samen met een symfonieorkest.

Op 20 december 2005 gaf Ian Anderson samen met de "Neue Philharmonie Frankfurt", onder leiding van John O'Hara, een concert in de Heineken Music Hall te Amsterdam. Dit concert liet veel ruimte voor nieuwelinge Lucia Micarelli, die onder andere met haar viool een hardrockversie van Led Zeppelins "Kashmir" ten gehore bracht.

In 2006 hield de toenmalige bezetting na 11 jaar op te bestaan - het was daarmee de meest stabiele bezetting uit de geschiedenis van Jethro Tull. David Goodier, John O'Hara en James Duncan van "Andersons Rubbing Elbows Band" zijn officieel toegetreden tot Jethro Tull en zij vervangen Jonathan Noyce en Andrew Giddings. Eind 2005 was Lucia Micarelli al aan de bezetting toegevoegd en eind 2006 nam Ann Marie Calhoun het stokje van haar over. In 2007 deed Anna Phoebe dat weer van haar. In de herfst van 2006 deed Jethro Tull een akoestische tour.

Platenmaatschappij EMI heeft in maart 2007 The Best Of Acoustic Jethro Tull uitgegeven. Om voor de fans toch nog iets bijzonders te maken van deze uitgave heeft Anderson besloten om als bonus twee livenummers aan dit album toe te voegen. Deze uitgave werd gepromoot door een akoestische tournee in hun thuisland. Daarnaast is een DVD getiteld "Live At Montreux 2003" uitgebracht.

In 2008 vierde Jethro Tull haar 40-jarig bestaan. In hun thuisland deden ze een uitgebreide tournee met gastoptredens van ex-bandleden en vrienden van Ian Anderson. Vervolgens deden ze een aantal optredens in Europa en hun grootste stadiontour sinds de jaren 1970 in de Verenigde Staten, waarbij Peter Frampton support-act was. In het najaar werd teruggekeerd naar Europa. De 2DVD-documentaire getiteld "Their Fully Authorised Story", de muziek-DVD getiteld "Jack-In-The-Green" en een speciale uitgave van hun eerste album This Was kwamen allemaal in dit jubileumjaar uit.

In 2009 toerde de band tot september, waarna Ian Anderson met een akoestische solotour startte. In september werden de CD en DVD Live At Madison Square Garden 1978 uitgegeven, waarna in november de DVD "Live At AVO Session Basel" en "Christmas At St. Bride's 2008" volgden.

In 2010 kwam de band met een eigen radiostation op internet. Binnen een week bestormden ze de charts en werden meer beluisterd dan gelijkaardige stations van hun tijdgenoten "The Rolling Stones", "The Beatles" en "Led Zeppelin". "Jethro Tull Internet Radio" kreeg de prijs "Editor's Pick" voor zijn kwaliteit.

In 2011 nam Anderson zonder Barre en Perry een vervolgalbum op Thick As A Brick op genaamd Thick As A Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?. Op de hoes van het album, dat in het voorjaar van 2012 uitkwam, staat als artiest Jethro Tull's Ian Anderson vermeld. Anderson is ook zonder Barre en Perry op tournee gegaan waarbij zowel Thick As A Brick als diens opvolger integraal uitgevoerd worden. De beslissing van Anderson om Barre en Perry niet bij dit project te betrekken, is volgens sommige critici het begin van het einde van Jethro Tull. In 2014 kondigde Anderson aan dat vanaf dat punt hij al zijn muziek zou uitgeven op zijn eigen naam. De band is inmiddels opgebroken.

Na A Passion Play was de relatie tussen de Britse en Amerikaanse muziekpers en Jethro Tull (met name Anderson) ernstig verstoord. Met enige uitzonderingen zoals de Grammy Award wordt de band volkomen genegeerd, maar rond het jaar 2000 komt daar verandering in. Hij verbruidt het in Amerika snel weer door een aantal uitspraken in een interview. De rel werd zelfs zo groot dat vele radiostations hun muziek weigeren te draaien. Het ging om uitspraken, gedaan in de tijd dat er veel ophef over de oorlog in Irak was. Aangetekend moet worden dat niet alle media hieraan meedoen. Het zijn vooral de grote gerenommeerde muziektijdschriften. De kleinere tijdschriften en lokale reguliere pers doen dit niet of minder. In veel landen op het Europese continent (met name Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland en Italië), Zuid-Amerika en Azië is dit niet het geval. In Duitsland wordt de band veelvuldig gevraagd voor televisieshows en grote evenementen en beleven ze op dit moment hun tweede hoogtepunt qua populariteit. In het thuisland Engeland lijkt sinds 2005 ook een ommekeer te zijn. De BBC heeft Anderson voor hun "2006 tour" veelvuldig geïnterviewd voor zowel de TV als de radio en ook de bladen werken mee. Deze tour was maanden van tevoren compleet uitverkocht.

Mede door de boycot van de pers sinds halverwege de jaren 1970 is Jethro Tull op dit moment minder bekend en geliefd dan voorheen. Bedenk dat ze op hun hoogtepunt op plaats 2 in de populariteitspolls stonden tussen "The Beatles" en "The Rolling Stones". Weinig mensen zullen tegenspreken dat ze tot de Grote Zes van de progressieve rock behoren (Jethro Tull, Pink Floyd, King Crimson, Yes, Genesis en Emerson, Lake and Palmer) waarbij zij in de jaren 1970 meer platina en gouden albums hadden dan ieder ander uit dat genre en dat zonder het uitbrengen van singles. Er blijft een schare zeer trouwe fans die de band op handen draagt. Hun populariteit blijkt ook uit letterlijk honderden illegaal te verkrijgen bootlegs en de tientallen fanclubs en coverbands.

De teller van CD-verdiensten staat inmiddels op ruim 1 miljard dollar door de jaren heen. Jethro Tull heeft in de loop der jaren ongeveer 3.500 concerten gegeven. Ze hebben vijf platina en elf gouden albums. Anderson verraste iedereen door in de top van grootste belastingbetalers van Groot-Brittannië te staan en is volgens bronnen de rijkste rockmuzikant ter wereld.

Zahl schallplatten und cd's

271

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