Will Eisner comic-katalog

796 Einträge

William Erwin Eisner (1917–2005) war ein amerikanischer Karikaturist, Schriftsteller und Unternehmer. Er war einer der ersten Cartoonisten, die in der amerikanischen Comicindustrie arbeiteten. Seine bekannteste Serie ist The Spirit (1940-1952). Lesen Sie mehr

Eisner wurde 1917 in Brooklyn geboren. Er wuchs in Armut auf und die Familie zog oft um. Der junge Will Eisner geriet aufgrund des Antisemitismus seiner Klassenkameraden oft in körperliche Auseinandersetzungen.

Er war ein begeisterter Fan von Pulp-Magazinen und -Filmen, darunter auch Avantgarde-Filme wie Man Rays. Zur Enttäuschung seiner Mutter teilte Eisner das Kunstinteresse seines Vaters, der ihn ermutigte, indem er ihm Malutensilien kaufte.

Eisners Mutter tadelte seinen Vater oft, weil er der Familie kein besseres Einkommen ermöglichen konnte. Besonders schlimm war die Situation der Familie nach dem Börsencrash an der Wall Street im Jahr 1929, der den Beginn der Weltwirtschaftskrise markierte. 1930 war die Situation so verzweifelt, dass Eisners Mutter verlangte, dass Will im Alter von dreizehn Jahren einen Weg finden sollte, zum Familieneinkommen beizutragen. Er arbeitete als Zeitungsjunge an Straßenecken, ein hart umkämpfter Job, bei dem die stärksten Jungs um die besten Plätze kämpften.

Eisner besuchte die DeWitt Clinton High School. Anschließend studierte er ein Jahr lang an der Art Students League of New York. Die Kontakte, die er dort knüpfte, führten zu einer Anstellung als Werbeautor und Cartoonist für die New Yorker amerikanische Zeitung. Eisner zeichnete auch Illustrationen für Pulp-Magazine, darunter Western Sheriffs und Outlaws, für 10 US-Dollar pro Seite.

Im Jahr 1936 schlug sein Highschool-Freund und Karikaturistenkollege Bob Kane (der später durch Batman berühmt wurde) vor, dass der 19-jährige Eisner versuchen sollte, Cartoons für das neue Comic-Buch „Wow“ zu verkaufen. „Comic-Bücher“ waren damals tabloidgroße Sammlungen farbiger Nachdrucke von Zeitungscomics. 1935 begannen sie, gelegentlich neues Originalmaterial aufzunehmen. Wow-Redakteur Jerry Iger kaufte einen Eisner-Abenteuercomic namens Captain Scott Dalton, einen Helden im H. Rider Haggard-Stil, der die Welt auf der Suche nach seltenen Artefakten bereiste. Eisner schrieb und zeichnete außerdem den Piraten-Comic „The Flame“ und den Geheimagenten-Comic „Harry Karry“ für Wow.

Eisner & Iger
Wow erschien über vier Ausgaben (Titelblatt Juli-September und November 1936). Danach arbeiteten Eisner und Iger zusammen, um Original-Comic-Material zu produzieren und zu verkaufen. Ihre Partnerschaft war ein sofortiger Erfolg, und die beiden hatten bald einen Stamm von Comiczeichnern, die Arbeiten für Fox Comics, Fiction House, Quality Comics (für das Eisner Charaktere wie Doll Man und Blackhawk mitgestaltete) und andere lieferten. Mit einem Gewinn von 1,50 US-Dollar pro Seite behauptete Eisner, er sei „sehr reich geworden, bevor ich 22 war“. Allein er und Iger verdienten in der Depression von 1939 etwa 25.000 US-Dollar, eine für die damalige Zeit beachtliche Summe.

Der Geist
Eines Tages erhielt Will Eisner eine Einladung von Everett M. „Busy“ Arnold, dem Herausgeber von Quality Comics. Er wollte untersuchen, ob er die Zeitungen mit einer Comic-Sonntagsbeilage interessieren könnte, da ihm bewusst war, dass viele Zeitungen das Gefühl hatten, mit dem plötzlich aufkommenden neuen Medium Comic-Bücher konkurrieren zu müssen, wie Superman (1938), Batman (1939). . )…(Will Eisner erhielt 1938 einen Brief von Jerry Siegel und Joe Schuster, der den Entwurf eines Comicstrips namens „Spy“ und eines weiteren Comicstrips namens „Superman“ enthielt. Er schrieb zurück, dass sie noch nicht bereit seien Ihr Stil war für diesen umkämpften Markt noch nicht professionell genug.

Eisner erinnert sich: „Arnold lud mich eines Tages zum Mittagessen ein und stellte mich dem Verkaufsleiter der Zeitungen Register und Tribune Syndicate vor, der sagte: ‚Die Zeitungen in diesem Land, insbesondere die Sonntagszeitungen, wollen mit den Comics konkurrieren, und das tun sie auch Ich würde gerne eine Comic-Beilage bekommen“… Er fragte, ob ich das tun könnte… Das bedeutete, dass ich mein Studio „Eisner & Iger“ verlassen musste, als ich abgestimmt habe stimmte zu und wir fingen an, über den Deal zu diskutieren, was bedeutete, dass ich Partner der „Comic Book Section“, wie sie damals hießen, werden würde und ich meinen Anteil an Igers Studio verkaufte.“

Also ging Eisner, um „The Comic Section“ zu gründen, wie es hieß. „Sie gaben mir ein erwachsenes Publikum“, sagte Eisner 1997. „Sie fragten mich, welches Kostüm er haben wollte.“ um bessere Dinge zu schreiben als diese Superhelden. Und ich setzte ihm eine Maske auf und sagte: ‚Ja, er hat ein Kostüm!‘“

„Ich wollte Kurzgeschichten machen. Ich habe Comics immer als legitimes Medium betrachtet, als mein Medium. Die Schaffung einer Detektivfigur schien mir der beste Weg zu sein, meine Geschichten zu erzählen. Die Leute im Syndikat waren anderer Meinung … In meinem ersten Gespräch mit „Busy“ Arnold konzentrierten sich seine Gedanken auf einen Superheldencharakter (wir verwendeten damals das Wort „Superheld“ noch nicht …) und mich war strikt dagegen, weil ich es satt hatte, mit Eisner und Iger kostümierte Helden zu erschaffen. Eines Abends, gegen drei Uhr morgens, versuchte ich immer noch, den Charakter herauszufinden – ich hatte nur noch anderthalb oder zwei Wochen Zeit, um die erste Ausgabe zu produzieren, der ganze Deal war ziemlich eilig abgeschlossen worden – und Ich stieß auf den Film mit einem angeblich verstorbenen Outlaw-Helden, der meiner Meinung nach für ein erwachsenes Publikum geeignet war.

Der Name der Figur stammt von Arnold: „Als ‚Busy‘ anrief, schlug er eine Art Geist oder eine Art metaphysische Figur vor. Er sagte: ‚Wie wäre es mit etwas namens ‚Geist‘?“ und ich sagte: „Nein, das ist nicht richtig“, und er sagte: „Nein, nennen Sie es den ‚Geist‘.“ Ich sagte: „Nichts dergleichen, ich weiß nicht genau, was Sie meinen“, und er sagte: „ Nun, ich mag einfach die Worte „Der Geist“. Ich glaube, er hat irgendwo aus einer Bar angerufen ... Und je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr wurde mir klar, dass mir der Name egal war, ich habe es dabei belassen ...

The Spirit ist ein fiktiver, maskierter amerikanischer Verbrechensbekämpfer, der keine Superkräfte besitzt und erstmals als Comic-Beilage zur Sonntagsausgabe der Zeitungen Register und Tribune Syndicate erschien. Die Pfändung dauerte vom 2. Juni 1940 bis zum 5. Oktober 1952.

„The Spirit“ ist der Pseudonym von Denny Colt, einem Privatdetektiv und Kriminologen mit Sitz in New York, später in der fiktiven Central City, der bei der Suche nach dem verrückten Wissenschaftler Dr. Cobra versucht zu verhaften. Colt wird offiziell für tot erklärt und erwacht nach seiner Beerdigung auf dem Wildwood Cemetery wieder zum Leben. Mit der Duldung seines alten Freundes, Polizeichef Eustace Dolan, wird Colt zu einem „freundlichen Gesetzlosen“ mit Dominomaske, der Kriminelle verfolgt, die sonst im Rahmen der traditionellen Strafverfolgung freigelassen würden. Der Geist besitzt keine Superkräfte, sondern verlässt sich auf seinen Geist und seine körperlichen Kräfte.
Während seiner Abenteuer trifft er oft auf „Femmes Fatales“, darunter die Serienverführerin P'Gell (Mit wie vielen Männern war sie verheiratet, die auf mysteriöse Weise ihr Ende fanden?), die „Diebin, die zur Problemlöserin wurde“ Silk Satin und seinen entfremdeten Freund aus Kindertagen Sand Saref.

„The Spirit“ spiegelte den Film Noir und die Fiktion (Raymond Chandlers „Philip Marlow“ und Dashiel Hammetts „Sam Spade“) der 1940er Jahre wider und nahm sie vorweg. Eisner sagte 2001, dass er den Comic als Mittel zur Erkundung verschiedener Genres geschaffen habe: „Als ich „The Spirit“ sah, hatte ich das nie vor Ich hatte nie das Gefühl, dass der Geist den Comic dominieren würde Geschichten erzählen, die mich interessierten.“ In einigen Episoden hat der Held kurze, fast zufällige Auftritte, während sich die Geschichte auf ein reales Drama konzentriert, das in Straßen, heruntergekommenen Mietshäusern und verrauchten Hinterzimmern spielt. Doch neben der Gewalt und dem Pathos basierte der Comic vor allem auf Humor.

Der Krieg
Als im Dezember 1941 der Zweite Weltkrieg (für die USA) ausbrach, musste Eisner in die Armee eintreten. Man gab ihm ein paar Monate Zeit, The Spirit seinem Studioteam zu übergeben, und ließ ihn dann zurück, um seinen Teil zu den Kriegsanstrengungen beizutragen.

Er wurde der Lagerzeitung auf dem Aberdeen Proving Ground zugeteilt, wo er sich mit der Verwendung von Streifen für das Training beschäftigte. In Baltimore, wo eine vervielfältigte Publikation mit dem Titel Army Motors zusammengestellt wurde, half er bei der Entwicklung des Formats. Er begann, Cartoons zu machen, um die Gelegenheit zu haben, mit den GIs in ihrer eigenen Sprache zu sprechen. Also Comics als Lehrmaterial.

Eisner schuf für Army Motors den pädagogischen Comicstrip und die Titelfigur Joe Dope und arbeitete vier Jahre lang für das Pentagon, wo er das Munitionsmagazin Firepower herausgab und „allgemeine Illustrationen – also Cartoons“ für Army Motors machte. Er arbeitete bis 1971 weiter an dieser und der darauffolgenden Zeitschrift PS, The Preventive Maintenance Monthly aus dem Jahr 1950. Eisner illustrierte 1968 und 1969 auch eine offizielle Armeebroschüre mit dem Titel „The M16A1 Rifle“, die sich speziell an Truppen in Vietnam richtete, um sich mit der berüchtigten frühen Zuverlässigkeit der M16 zu befassen Probleme mit dem Gewehr bei ordnungsgemäßer Wartung.

Nach dem Krieg nahm er die Arbeit an The Spirit wieder auf. Grafisch gesehen ist dies die beste Zeit. Berühmt wurde der Comic durch seine stimmungsvollen Zeichnungen und besonderen Perspektiven.
Insgesamt erschienen in 12 Jahren (1940 – 1952) mehr als 600 wöchentliche Episoden.
In den 1960er und 1970er Jahren veröffentlichten verschiedene Verlage Nachdrucke der Abenteuer, oft mit Covern von Eisner und einigen neuen Geschichten von ihm.

Graphic Novels
Eisner verdankte seine Rückkehr zum Comic der Comic Art Convention von 1971. In einem Interview von 1983 sagte er: „Ich erinnere mich, dass sie mich in New London anrief, wo ich Vorstandsvorsitzender von Croft Publishing Co. war. Meine Sekretärin sagte: „Da ist ein Herr Seuling am Telefon und er spricht über eine Comic-Convention.“ Was ist das?' Sie sagte: „Ich wusste nicht, dass Sie Karikaturist sind, Herr Eisner.“ „Oh ja“, sagte ich, „heimlich; „Ich bin ein versteckter Cartoonist.“ Ich kam herunter und war verblüfft über die Existenz dieser ganzen Comic-Welt. ... Das war eine Welt, die ich verlassen hatte, und ich fand sie sehr aufregend, sehr anregend.“

Eisner erläuterte später seine Begegnungen mit Underground-Comickünstlern und -Verlegern, darunter Denis Kitchen:

Ich ging zum Kongress, der in einem der Hotels in New York stattfand, und da war eine Gruppe von Leuten mit langen Haaren und ungepflegten Bärten, die Literatur produzierten, wirklich populäre „Gossen“-Literatur, wenn man so will, aber reine Literatur . Und sie griffen illegale Themen auf, die noch nie zuvor in einem Comic behandelt worden waren. ... Mir wurde klar, dass damals eine Revolution stattgefunden hatte, ein Wendepunkt in der Geschichte dieses Mediums. ... Ich kam zu dem Schluss, dass die 13-jährigen Kinder, für die ich in den 1940er Jahren geschrieben hatte, keine 13-jährigen Kinder mehr waren, sondern jetzt 30, 40 Jahre alt. Sie wollten mehr als zwei Helden, zwei Übermenschen, die aufeinanderprallen. Ich begann an einem Buch zu arbeiten, das sich mit einem Thema befasste, das meiner Meinung nach noch nie zuvor in Comics behandelt wurde, nämlich der Beziehung des Menschen zu Gott. Das war das Buch „Ein Vertrag mit Gott“…

In den späten 1970er Jahren wandte sich Eisner längeren Erzählformen zu. A Contract with God: and Other Tenement Stories (Baronet Books, Oktober 1978) ist ein frühes Beispiel einer amerikanischen Graphic Novel, die thematisch verknüpfte Kurzgeschichten in einem einzigen gebundenen Band vereint. Eisner fuhr mit einer Reihe von Graphic Novels fort, die die Geschichte der New Yorker Einwanderergemeinschaften, insbesondere der Juden, erzählten, darunter The Building, A Life Force, Dropsie Avenue und To the Heart of the Storm. Bis in seine Siebziger- und Achtzigerjahre hinein produzierte er weiterhin neue Bücher, durchschnittlich fast eines pro Jahr.

Sein späteres Werk war die Comic-Nacherzählung von Romanen und Mythen, darunter Moby-Dick. Im Jahr 2002, im Alter von 85 Jahren, veröffentlichte er Sundiata, basierend auf den teils historischen, teils mythischen Geschichten eines westafrikanischen Königs, „Der Löwe von Mali“. Fagin der Jude ist ein Bericht über das Leben von Dickens' Charakter Fagin, in dem Eisner versucht, über das stereotype Porträt von Fagin in Oliver Twist hinauszugehen.

Die letzte Graphic Novel, The Plot: The Secret Story of The Protocols of the Elders of Zion, ist ein Bericht über die Erstellung und Widerlegung des antisemitischen Schwindels The Protocols of the Elders of Zion, wurde kurz vor seinem Tod fertiggestellt und veröffentlicht im Jahr 2005.

Preise
Eisner wurde für seine Arbeit mit dem Comic Book Award der National Cartoonists Society für 1967 (sowie 1968, 1969, 1987 und 1988) ausgezeichnet.
1975 wurde er mit dem Inkpot Award und dem Grand Prix de la ville d'Angoulême ausgezeichnet.
Außerdem erhielt er 1979 den Story Comic Book Award und 1998 den Reuben Award.

Er wurde 1971 in die Hall of Fame der Academy of Comic Book Arts und 1987 in die Jack Kirby Hall of Fame aufgenommen. Im folgenden Jahr wurden ihm zu Ehren die Will Eisner Comic Industry Awards ins Leben gerufen. Im Jahr 2015 wurde Eisner posthum in die Hall of Fame der Society of Illustrators gewählt.

Automatische Übersetzung Klicken Sie hier für den Originaltext

Originaltext ausblenden

Eisner werd geboren in 1917 in Brooklyn. Hij groeide op in armoede en het gezin verhuisde vaak. De jonge Will Eisner raakte vaak in fysieke confrontaties betrokken vanwege het antisemitisme van klasgenoten.

Hij was een gretig liefhebber van pulp-tijdschriften en films, waaronder Avant-Garde-films zoals die van Man Ray. Tot teleurstelling van zijn moeder had Eisner de interesse in kunst van zijn vader, die hem aanmoedigde door kunstbenodigdheden voor hem te kopen.

Eisners moeder berispte zijn vader vaak omdat hij het gezin geen beter inkomen kon geven. De gezinssituatie was vooral nijpend na de beurskrach van Wall Street in 1929, die het begin markeerde van de Grote Depressie. In 1930 was de situatie zo wanhopig dat Eisner’s moeder eiste dat Will op dertienjarige leeftijd een manier zou vinden om bij te dragen aan het gezinsinkomen. Hij ging aan het werk als krantenverkoper op straathoeken, een competitieve baan waarbij de sterkste jongens vochten om de beste locaties.

Eisner ging naar DeWitt Clinton High School. Daarna studeerde hij een jaar bij de Art Students League of New York. De contacten die hij daar legde, leidden tot een baan als reclameschrijver-cartoonist voor de krant New York American. Eisner tekende ook illustraties voor pulp-tijdschriften, waaronder Western Sheriffs en Outlaws, voor $ 10 per pagina.

In 1936 stelde zijn middelbareschoolvriend en collega-cartoonist Bob Kane (Die later bekend zou worden met Batman) voor dat de 19-jarige Eisner zou proberen om cartoons te verkopen aan het nieuwe Comic book Wow. "Stripboeken" waren destijds tabloidformaat verzamelingen van herdrukken van krantenstrips in kleur. In 1935 begonnen ze af en toe nieuw origineel materiaal op te nemen. Wow-redacteur Jerry Iger kocht een Eisner-avonturenstrip genaamd Captain Scott Dalton, een held in de stijl van H. Rider Haggard die de wereld rondreisde op zoek naar zeldzame artefacten. Eisner schreef en tekende vervolgens ook de piratenstrip "The Flame" en de geheimagenten-strip "Harry Karry" voor Wow.

Eisner & Iger

Wow duurde vier nummers (omslagdatum juli-september en november 1936). Na afloop werkten Eisner en Iger samen aan het produceren en verkopen van origineel stripmateriaal. Hun partnerschap was een onmiddellijk succes, en de twee hadden al snel een stal van striptekenaars die werk leverden aan Fox Comics, Fiction House, Quality Comics (voor wie Eisner personages als Doll Man en Blackhawk mede creëerde), en anderen. Met een winst van $ 1,50 per pagina beweerde Eisner dat hij “erg rijk werd voordat ik 22 was”. Hij en Iger alleen al in de depressieperiode van 1939 verdienden samen ongeveer $ 25.000, een aanzienlijk bedrag voor die tijd.

The Spirit

Op een dag kreeg Will Eisner een uitnodiging van Everett M. "Busy" Arnold, uitgever van Quality Comics. Deze wilde onderzoeken of hij de kranten kon interesseren met een Comics-zondagsbijlage, omdat hij zich ervan bewust was dat veel kranten het gevoel hadden dat ze moesten concurreren met het plotseling opkomende nieuwe medium van Comic books, zoals Superman (1938), Batman (1939)…(Will Eisner kreeg in 1938 een brief van Jerry Siegel en Joe Schuster met daarin het ontwerp van een strip genaamd ‘Spy’ en nog één; ‘Superman’. Hij schreef terug dat ze nog niet klaar waren voor New York. Hun stijl was nog niet professioneel genoeg voor deze competieve markt).

Eisner herinnerd zich: “Arnold nodigde me op een dag uit voor de lunch en stelde me voor aan de verkoopmanager van de kranten Register en Tribune Syndicate, die zei: "De kranten in dit land, met name de zondagskranten, willen concurreren met de stripboeken en ze willen graag een Comics-bijlage krijgen”… Hij vroeg of ik dat kon doen... Dat betekende dat ik mijn studio ‘Eisner & Iger’ zou moeten verlaten. We waren toen erg winstgevend. Een moeilijke beslissing. Hoe dan ook, ik stemde ermee in en we begonnen de deal te bespreken, wat inhield dat ik partner zou worden in de "Comic Book Section", zoals ze het toen noemden en ik verkocht mijn aandeel in de studio van Iger”.

Eisner vertrok dus om "The Comic Section”, zoals het genoemd werd, te creëren. "Ze gaven me een volwassen publiek", zei Eisner in 1997. “Ze vroegen om een heldhaftig personage, een gekostumeerd personage. Ze vroegen me welk kostuum hij zou krijgen. Ik wilde betere dingen schrijven dan die Superhelden. En ik zette hem een masker op en zei: 'Ja, hij heeft een kostuum!'"

“Ik wilde korte verhalen te maken. Ik heb strips altijd beschouwd als een legitiem medium, mijn medium. Het creëren van een detective-personage leek mij het beste om mijn verhalen te vertellen. De mensen van het syndicaat waren het er niet helemaal met eens... In mijn eerste gesprek met 'Busy' Arnold, concentreerde zijn denken zich op een superhelden-personage (We gebruikten het woord 'superheld' in die tijd niet... ) en ik was er fel tegen, omdat ik mijn buik vol had van het creëren van gekostumeerde helden bij Eisner en Iger. Op een avond, rond drie uur 's nachts, was ik nog steeds bezig om het personage te vinden - ik had nog maar anderhalve of twee weken om het eerste nummer te produceren, de hele deal was vrij gehaast afgerond - en ik kwam op de proppen met een, zogenaamd overleden, outlaw-held, geschikt, zo vond ik, voor een volwassen publiek.

De naam van het personage kwam van Arnold: "Toen ’Busy' belde hij stelde voor een soort geest of een soort metafysisch personage. Hij zei: 'Wat dacht je van iets dat de ‘Ghost’ heet?' en ik zei: 'Nee, dat is niet goed,' en hij zei: 'Nou, noem het dan de ‘Spirit’. Ik zei: ‘Zoiets komt toch niet in de buurt, ik weet niet precies wat je bedoelt,' en hij zei: 'Nou, ik vind de woorden “The Spirit” gewoon leuk.' Hij belde ergens vanuit een bar, denk ik... En eigenlijk, hoe meer ik erover nadacht, hoe meer ik me realiseerde dat de naam me niet veel kon schelen. Ik liet het zo…”

The Spirit is een fictieve gemaskerde Amerikaanse misdaadbestrijder die nu eens niet beschikt over superkrachten en verscheen voor het eerst als stripbijlage bij zondagseditie van de kranten Register en Tribune Syndicate. De bijlage liep van 2 juni 1940 tot 5 oktober 1952.

The Spirit is de alias van Denny Colt, een privédetective en criminoloog gevestigd New York, later in het fictieve Central City, die in een schijndood belandt terwijl hij de waanzinnige wetenschapper Dr. Cobra probeert te arresteren. Officieel dood verklaard, herleeft Colt nadat hij begraven is op Wildwood Cemetery. Met medeweten van zijn oude vriend, politiechef Eustace Dolan, wordt Colt een domino-masker dragende "friendly outlaw" die criminelen achtervolgt die anders misschien vrijuit zouden gaan binnen de traditionele wetshandhaving. The Spirit bezit geen superkrachten, maar vertrouwt op zijn verstand en zijn fysieke krachten.

Hij komt tijdens zijn avonturen vaak ‘Femmes Fatales’ tegen, waaronder serie-verleider P'Gell (Met hoeveel mannen is zij al niet getrouwd geweest, die op mysterieuze wijze aan hun einde kwamen?), “Thief-turned-troubleshooter” Silk Satin, en zijn vervreemde jeugdvriendin Sand Saref.

The Spirit weerspiegelde en anticipeerde op de Film Noir en de fictie (Raymond Chandler’s Philip Marlow en Dashiel Hammett’s Sam Spade) in de jaren 40. Eisner zei in 2001 dat hij de strip had gemaakt als een middel om verschillende genres te verkennen: "Toen ik The Spirit maakte, had ik nooit de intentie om een superheld te creëren. Ik had nooit het gevoel dat The Spirit de strip zou domineren. Hij diende als een soort identiteit voor de strip. Het was het vertellen van verhalen waar ik in geïnteresseerd was." In sommige afleveringen verschijnt de held kort, bijna incidenteel, terwijl het verhaal zich richt op een waargebeurd drama dat zich afspeelt in straten, vervallen huurkazernes en met rook gevulde achterkamers. Maar naast het geweld en pathos leefde de strip vooral op humor.

De oorlog

Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak (voor de VS) in december 1941 moest Eisner het leger in. Hij kreeg enkele maanden de tijd om The Spirit over te dragen aan zijn studiomedewerkers en vertrok toen om zijn steentje bij te dragen aan de oorlog.

Hij werd toegewezen aan de kampkrant op Aberdeen Proving Ground, waar hij betrokken raakte bij het gebruik van strips voor training. In Baltimore, waar een gestencilde publicatie met de titel Army Motors werd samengesteld, hielp hij bij het ontwikkelen van het format. Hij begon met het maken van cartoons, zodat hij de mogelijkheid had om met de GI's in hun eigen taal te praten. Dus strips als lesmateriaal.

Eisner creëerde vervolgens de educatieve strip en het titelpersonage Joe Dope voor Army Motors, en bracht vier jaar door met werken in The Pentagon, waar hij het munitietijdschrift Firepower redigeerde en "alle algemene illustraties - dat wil zeggen, cartoons" deed voor Army Motors. Hij bleef daaraan werken en aan het daaropvolgende tijdschrift uit 1950, PS, The Preventive Maintenance Monthly, tot 1971. Eisner illustreerde ook een officiële legerpamflet in 1968 en 1969 genaamd The M16A1 Rifle, speciaal voor troepen in Vietnam om de beruchte vroege betrouwbaarheidsproblemen van het M16-geweer met goed onderhoud te minimaliseren.

Na de oorlog nam hij het werk aan The Spirit weer op zich. Dit is grafisch gezien de beste periode. De strip werd beroemd om zijn sfeertekeningen en de bijzondere perspectieven.

Er verschenen in totaal meer dan 600 wekelijkse afleveringen in 12 jaar (1940 - 1952).

In de jaren zestig en zeventig herdrukten diverse uitgevers de avonturen, vaak met omslagen van Eisner en met enkele nieuwe verhalen van hem.

Graphic novels

Eisner gaf de Comic Art Convention van 1971 de eer voor zijn terugkeer naar strips. In een interview uit 1983 zei hij: “Ik herinner me dat ze me belde in New London, waar ik zat als voorzitter van de raad van bestuur van Croft Publishing Co. Mijn secretaresse zei: 'Er is een meneer Seuling aan de telefoon en hij heeft het over een stripconventie. Wat is dat?' Ze zei: 'Ik wist niet dat u een cartoonist was, meneer Eisner.' 'Oh ja,' zei ik, 'in het geheim; ik ben een verborgen cartoonist.' Ik kwam naar beneden en was verbijsterd door het bestaan van deze hele stripwereld. ... Dat was een wereld die ik had verlaten, en ik vond het erg opwindend, erg stimulerend".

Eisner ging later uitgebreid in op zijn ontmoetingen met underground striptekenaars en uitgevers, waaronder Denis Kitchen:

Ik ging naar de conventie, die werd gehouden in een van de hotels in New York, en er was een groep gasten met lang haar en onverzorgde baarden, die literatuur produceerden, echt populaire 'goot'-literatuur als je wilt, maar pure literatuur. En ze pakten illegale onderwerpen aan waar nog nooit een stripverhaal mee was begonnen. ... Ik kwam daaruit met het besef dat er toen een revolutie had plaatsgevonden, een keerpunt in de geschiedenis van dit medium. ... Ik redeneerde dat de 13-jarige kinderen waar ik in de jaren 40 voor had geschreven, niet langer 13-jarige kinderen waren, ze waren nu 30, 40 jaar oud. Ze wilden iets meer dan twee helden, twee supermensen, die tegen elkaar botsten. Ik begon te werken aan een boek dat ging over een onderwerp waarvan ik vond dat het nog nooit eerder door stripverhalen was geprobeerd, en dat was de relatie van de mens met God. Dat was het boek ‘A Contract with God’…

Eind jaren zeventig richtte Eisner zijn aandacht op langere verhaalvormen. A Contract with God: and Other Tenement Stories (Baronet Books, oktober 1978) is een vroeg voorbeeld van een Amerikaanse graphic novel, waarin thematisch gekoppelde korte verhalen in één gebonden boekdeel zijn gecombineerd. Eisner ging verder met een reeks graphic novels die de geschiedenis van de immigrantengemeenschappen van New York vertellen, met name Joden, waaronder The Building, A Life Force, Dropsie Avenue en To the Heart of the Storm. Hij bleef nieuwe boeken produceren tot in zijn zeventiger en tachtiger jaren, met een gemiddelde van bijna één per jaar.

Zijn latere werk was het hervertellen in stripvorm van romans en mythen, waaronder Moby-Dick. In 2002, op 85-jarige leeftijd, publiceerde hij Sundiata, gebaseerd op de deels historische, deels mythische verhalen van een West-Afrikaanse koning, "The Lion of Mali". Fagin the Jew is een verslag van het leven van Dickens' personage Fagin, waarin Eisner probeert voorbij het stereotiepe portret van Fagin in Oliver Twist te gaan.

De laatste graphic novel, The Plot: The Secret Story of The Protocols of the Elders of Zion, is een verslag van het maken en weerleggen van de antisemitische hoax The Protocols of the Elders of Zion, werd kort voor zijn dood voltooid en in 2005 gepubliceerd.

Prijzen

Eisner is erkend voor zijn werk met de National Cartoonists Society Comic Book Award voor 1967 (evenals in 1968, 1969, 1987 en 1988)

In 1975 werd hij bekroond met de Inkpot Award en de Grand Prix de la ville d'Angoulême.

Ook kreeg hij de Story Comic Book Award in 1979, en de Reuben Award in 1998.

Hij werd opgenomen in de Academy of Comic Book Arts Hall of Fame in 1971 en de Jack Kirby Hall of Fame in 1987. Het jaar daarop werden de Will Eisner Comic Industry Awards ter ere van hem opgericht. In 2015 werd Eisner postuum verkozen tot de Society of Illustrators Hall of Fame.

Vollständiger Name

Will Eisner

Alias

Ford Davies, Will Erwin, Carl Heck, Willis, Willis Nerr, Willis Rensie, Willis B. Rensie, W. Morgan Thomas

Geboren

New York City, 6 maart 1917

Nationalität

Vereinigte Staaten

Automatische Übersetzung Klicken Sie hier für den Originaltext

Originaltext ausblenden