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Stanley Clarke ist ein US-amerikanischer Musiker und Komponist. Er ist als innovativer Kontrabassist und Bassgitarrist im Jazz und Fusion bekannt geworden. Im Fusion gilt er neben Jaco Pastorius als wichtigster Bassist der 1970er Jahre. Lesen Sie mehr

Stanley Clarke ist ein US-amerikanischer Musiker und Komponist. Er ist als innovativer Kontrabassist und Bassgitarrist im Jazz und Fusion bekannt geworden. Im Fusion gilt er neben Jaco Pastorius als wichtigster Bassist der 1970er Jahre.

Clarke lernte in der High School Kontrabass zu spielen. Er wählte dieses Instrument, weil er zu spät zur Schule kam, als die Instrumente für die Schulband verteilt wurden. Der Kontrabass war eines der wenigen verbleibenden Instrumente.

Nach seinem Abschluss an der Philadelphia Academy of Music zog Clarke 1971 nach New York City, wo er mit Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Chick Corea, Pharoah Sanders, Gil Evans, Stan Getz und Al DiMeola arbeitete hat funktioniert. Zwischenzeitlich wechselte er vom Kontrabass zur Bassgitarre.

Während dieser Zeit trat er der Jazz-Fusion-Band Return to Forever unter der Leitung des Pianisten Chick Corea bei. Die Band wurde zu einer der erfolgreichsten Jazz-Rock-Bands dieser Zeit. Darüber hinaus arbeitete Clarke auch an seiner Solokarriere und veröffentlichte eine Reihe von Alben unter seinem eigenen Namen. School Days (1976) ist das bekannteste davon. Dieses Album gilt zusammen mit dem Debütalbum von Jaco Pastorius als das beste Bass-Album in der Geschichte des Jazz.

In den 1980er Jahren gründete Clarke mit dem Schlagzeuger Stewart Copeland und der Singer-Songwriterin Deborah Holland die Band Animal Logic . Das Trio erzielte mit ihrem ersten Album und der anschließenden Tour Erfolge, aber das nächste Album verkaufte sich schlecht und die Band beschloss, aufzuhören. 2002 gründete er die Stanley Clark Foundation , um aufstrebende Musiker zu unterstützen.

2005 gründete er mit Béla Fleck und Jean-Luc Ponty die Akustikband TRIO!. auf der sie durch den Osten der Vereinigten Staaten tourten und auf allen großen Jazzfestivals spielten.

Clarkes einzigartiger Stil und unverwechselbarer Sound sind das Ergebnis mehrerer Faktoren. Ein erster Faktor sind die spezifischen Entscheidungen, die er in Bezug auf Instrumente und Ausrüstung trifft. Clarke ist untrennbar mit den handgefertigten Alembic-Bassgitarren verbunden, die er spielte, und auf den meisten seiner Aufnahmen verwendet er ein Alembic-Modell. Diese Bassgitarren, bei denen der Hals nicht am Korpus aufhört, sondern die gesamte Saitenlänge überspannt, zeichnen sich durch die Verwendung verschiedener exotischer Hölzer und ein patentiertes System aktiver Elemente aus, die über einen externen Vorverstärker verstärkt werden. Das Ergebnis ist der charakteristische volle, organische Klang.

Auch Clarkes Körperbau hat einen entscheidenden Einfluss auf seinen Sound. Obwohl er selbst von großer Statur ist, bevorzugte Clarke immer Bassgitarren, die kürzer als der Durchschnitt sind. Eine Kombination aus großen Händen und hochentwickelten Armmuskeln gibt ihm zusätzliche Kontrolle über das Instrument in Bezug auf Kraft, Reichweite und Geschwindigkeit. Seine Musik ist daher für kleinere Bassisten, die die gebräuchlicheren Bassgitarren spielen, sehr schwer zu spielen.

Schließlich wird Clarkes Sound auch von der Technik bestimmt, die er mit der rechten Hand anwendet. In der Grundstellung haben Clarkes Finger die gleiche Beziehung zu den Saiten wie beim Spielen eines Kontrabasses. Charakteristisch ist auch seine Schlagtechnik. Zusätzlich zu seiner eigenen Variation der von Larry Graham entwickelten Pop-n'-Slap-Technik verwendet Clarke auch Abwärtsschläge mit der ganzen Hand, indem er zwei oder mehr Saiten mit seinen Fingernägeln schlägt. Beispiele dafür sind auf „School Days“ , „Rock and Roll Jelly“ , „Wild Dog“ und „Danger Street“ zu hören.

Stanley Clarke war auch der erste einflussreiche Bassgitarrist, der die Piccolo-Bassgitarre, einen viersaitigen Bass, der eine Oktave höher gestimmt ist, prominent einsetzte.

Nachdem er eine Zeit lang Musik für Fernsehserien geschrieben hatte – wie Pee Wee's Playhouse , für die er eine Emmy-Nominierung erhielt – wechselte Clarke in die Filmwelt. Dort arbeitete er als Komponist, Arrangeur, Dirigent und Musiker an Musik für Filme wie: Boyz N the Hood , What’s Love Got to Do With It , Passenger 57 , Higher Learning , Poetic Justice , Panther , The Five Heartbeats , Book of Love , Little Big League und Romeo Must Die . Er schrieb auch die Musik für das Video „ Remember the Time “, das Jon Singleton über Michael Jackson drehte.

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Stanley Clarke is een Amerikaanse muzikant en componist. Hij is bekend geworden als vernieuwend contrabassist en basgitarist in de jazz en de fusion. In de fusion wordt hij naast Jaco Pastorius beschouwd als de belangrijkste bassist uit de jaren 70.

Clarke leerde op de middelbare school contrabas spelen. Hij koos voor dit instrument omdat hij laat op school kwam toen de instrumenten voor de schoolband werden uitgedeeld. De contrabas was een van de weinige instrumenten die nog over waren gebleven.

Nadat Clarke was afgestudeerd aan de Philadelphia Academy of Music, trok hij in 1971 naar New York City waar hij met Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Chick Corea, Pharoah Sanders, Gil Evans, Stan Getz en Al Di Meola werkte. Intussen schakelde hij over van de contrabas op de basgitaar.

Tijdens deze periode werd hij lid van de jazz fusionband Return to Forever, die geleid werd door pianist Chick Corea. De band werd een van de meest succesrijke jazzrock-bands uit deze periode. Daarnaast werkte Clarke ook aan zijn solocarrière en bracht hij een reeks albums uit onder zijn eigen naam. Hiervan is School Days (1976) het bekendste. Dit album wordt, samen met het debuutalbum van Jaco Pastorius, beschouwd als het beste basalbum uit de geschiedenis van de jazz.

Tijdens de jaren '80 vormde Clarke samen met drummer Stewart Copeland en singer-songwriter Deborah Holland de band Animal Logic. Met hun eerste album en de daaropvolgende tour oogstte het trio succes, maar het volgende album verkocht slecht en de band besloot te stoppen. In 2002 richtte hij de Stanley Clark Foundation op om opkomende muzikanten te ondersteunen.

In 2005 richtte hij samen met Béla Fleck en Jean-Luc Ponty de akoestische band TRIO! op, waarmee ze door het oosten van de Verenigde Staten toerden en op alle grote jazz festivals speelden.

De unieke stijl van Clarke en zijn herkenbaar geluid zijn het resultaat van verschillende factoren. Een eerste factor zijn de specifieke keuzes die hij maakt wat betreft instrumenten en apparatuur. Clarke is onlosmakelijk verbonden met de handgemaakte Alembic basgitaren die hij bespeelde en op de overgrote meerderheid van de opnames die hij maakte gebruikt hij een of ander model van Alembic. Deze basgitaren -waarbij de hals niet stopt bij de body, maar de volledige snaarlengte beslaat- worden gekenmerkt door het gebruik van verschillende exotische houtsoorten en een gepatenteerd systeem van actieve elementen die worden versterkt via een externe voorversterker. Het resultaat is de karakteristieke volle, organische klank.

Ook Clarke's lichaamsbouw heeft een bepalende invloed op zijn geluid. Hoewel zelf groot van gestalte, verkoos Clarke steeds basgitaren die korter zijn dan gemiddeld. Door een combinatie van grote handen en sterk ontwikkelde armspieren, geeft dit hem extra controle over het instrument wat betreft kracht, bereik en snelheid. Zijn muziek is dan ook zeer moeilijk te spelen door kleinere basgitaristen die spelen op de meer gebruikelijke basgitaren.

Tenslotte wordt het geluid van Clarke ook bepaald door de techniek die hij met zijn rechterhand gebruikt. In basispositie staan de vingers van Clarke op dezelfde manier ten opzichte van de snaren als bij het bespelen van een contrabas. Ook kenmerkend is zijn slap-techniek. Naast zijn eigen variatie op de door Larry Graham ontwikkelde pop-n'-slap-techniek, maakt Clarke ook gebruik van neerwaartse aanslagen met de volledige hand waarbij hij twee of meer snaren aanslaat met zijn vingernagels. Voorbeelden hiervan zijn te horen op "School Days", "Rock and Roll Jelly", "Wild Dog" en "Danger Street".

Stanley Clarke was ook de eerste invloedrijke basgitarist die prominent gebruik maakte van de piccolo basgitaar, een viersnarige basgitaar die een octaaf hoger gestemd wordt.

Nadat hij een tijdje muziek geschreven had voor televisieseries -zoals Pee Wee's Playhouse, waarvoor hij een Emmynominatie kreeg- stapte Clarke over naar de filmwereld. Daar werkte hij als componist, arrangeur, dirigent en muzikant aan muziek voor films als: Boyz N the Hood, What’s Love Got to Do With It, Passenger 57, Higher Learning, Poetic Justice, Panther, The Five Heartbeats, Book of Love, Little Big League en Romeo Must Die. Hij schreef ook de muziek voor de video Remember the Time die Jon Singleton over Michael Jackson maakte.