Katalogdaten
Chris Rea erzählt in 137 Songs die Geschichte des Blues 137 Lieder, mehr als 50 Fotos und Illustrationen, 11 CDs und ebenso viele Kunstwerke, eine DVD, umfangreiche historische Informationen: Wenn wir den Begriff Opus Magnum doch aus dem Schrank nehmen, sei es für dieses einzigartige EarBook von Chris Rea. Kein Karriereüberblick, keine Sammlung von Bootlegs und B-Seiten, sondern eine echte Geschichte des Blues. Chris Rea, war das nicht das sanfte Yup von 'Josephine', 'On the beach' und anderen plätschernden Hits aus den 80ern? In der Tat, aber da der Mann mit dem Tod (Krebs) konfrontiert ist, hat er sich entschieden, einen anderen Weg einzuschlagen. Mit der Veröffentlichung von „Stony Road“ im Jahr 2002 verzauberte er tatsächlich die Blues-Liebhaber und damit auch die Fachpresse. Grund genug, seine Liebe zum Blues sozusagen bis auf die Knochen weiter zu vertiefen. Jede der elf CDs deckt einen Zeitraum oder eine Bewegung ab, von den Anfängen des Blues über Motown bis hin zum Siebziger-Pop. Während Chris Rea nur seine eigenen Songs singt, die sich nur gelegentlich auf bekanntes Material beziehen, kann die Klangqualität ohne Frage als überragend bezeichnet werden. Besonders auf den ersten Platten ergibt sich so ein wunderschönes musikalisches Universum, das von den afrikanischen Küsten bis tief ins amerikanische Landesinnere reicht. Auf dem ersten Album 'Beginnings' erforscht Rea die Wurzeln des Blues, sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Der Klang afrikanischer Instrumente wie der Kora und der Flöte fließt organisch in den Klang von Banjos und Akustikgitarren ein, sodass bisweilen ein fast mystischer Klang entsteht. Währenddessen erzählt die Sängerin die Geschichte der Sklaven ('Whiteman coming'), der frühesten schwarzen Kirchen ('Praise the Lord') und des Teufels, der gleichzeitig verführt und erschreckt, Symbol für die verderbliche Musik, die die Schwarzen geschaffen haben nach ihren weißen Herren.. 'Country Blues' erinnert an die frühen Jahre des echten Blues. Wir hören knarrendes Vinyl, Reas tiefe, geräucherte Stimme, eine Mundharmonika, verweilende Gitarren und zupfende Banjos. Die Texte handeln von Dampfzügen, dem Leben in Memphis, Alkohol und dem Ku-Klux-Klan. Hin und wieder blickt Chris Rea in die Sechziger, als englische Musiker den Blues wiederentdeckten und in Rock einschlugen. 'If you got a friend in Jesus' scheint ein entferntes Prequel zu 'Satisfaction' (Rolling Stones), 'Head out on the Highway' von 'Albatross' (Fleetwood Mac) und 'Ticket for Chicago' zu 'Roll over lay down zu sein ' (Status Quo). Wie die ebenso ambitionierte Doku-Reihe von Martin Scorsese ("The Blues", jeden Samstagabend auf BBC2) öffnet diese Musik die Augen für die historischen Verbindungen zwischen den verschiedenen Musikgenres, die im 20. Jahrhundert entstanden. Chris Rea singt "I've Learned from Taj Mahal, Senegal and Satchmo" auf dem dritten Album "Louisiana & New Orleans". Wir hören Dixieland- und Second-Line-Rhythmen, aber auch heulende Cajun, sehr glaubwürdig auf Französisch von Rea interpretiert. Wieder stellt er die Verbindung zur Gegenwart her: 'Baby come home' kommt dem cleanen Pop ziemlich nahe, der die Sängerin großartig gemacht hat. Auf 'Electric Memphis Blues' geht die Band tatsächlich voll elektrisch. 'Born bad' und 'Hobo love blues' sind archetypische Blues-Klassiker, auch textlich, aber auch neue, zeitgenössische Songs. 'Pass me by' schwebt sogar auf einem Reggae-Beat, einem weiteren Derivat des Blues. In Electric Guitar drückt Chris Rea seine Liebe zur Gitarre aus, dem Instrument, das ihm so am Herzen liegt, dass er es auch als Maler ehrt. Der Sänger hat in den letzten Jahren abwechselnd in seinem Studio und Studio gelebt und dieses EarBook ist das ideale Medium, um seine Malerei- und Musikarbeit gemeinsam zu verbreiten. Die figurativen Malereien, meist um eine Gitarre herum aufgebaut, sind auf den CD-Covern abgebildet. "Texas Blues" ist eine viel weichere Platte, die ahnen lässt, was später Country und später Country Rock werden sollte. Sie würden schwören, dass Ry Cooder in der Nähe war oder Gram Parsons. Aber es ist 'Blind Willie' (Johnson), der uns alle inspiriert hat, singt Chris Rea. "Du hast uns sehen lassen, wovon wir nur träumen können." Der bekannteste und beliebteste Blues ist auf „Chicago Blues“. B. B. King hätte es genossen, in die Jam-Sessions einzumischen, auch wenn der Rhythmus hier Vorrang vor den Soli hat. In "She's a Whole Heap of Trouble" flirtet Rea mit der Gitarre aus Princes "Kiss", eine weitere Anspielung auf spätere musikalische Entwicklungen. Das siebte Album ist eine Sammlung von 'Blues-Balladen' und nach der Aufregung und Variation dessen, was wir bisher gehört haben, wird es ziemlich langweilig. Chris Rea ist plötzlich Nachtclubsänger geworden und wird von einem Schlagzeuger begleitet, der fast ausschließlich die Besen benutzt. Romantische Seelen werden von den fragilen Saxophonklängen berührt, aber eine komplette CD wäre für diese Unterkategorie nicht nötig gewesen. CD 8, 'Gospel, Soul & Motown', enthält noch mehr Balladen, neben Songs, die auf den Hit-Alben der 80er Jahre hätten sein können, aber auch echte Soul-Songs, die mit Kora-Klängen verschönert werden. "Lass mich rein" ist reiner JJ Cale. Nicht das authentischste, aber das abwechslungsreichste Album. „Celtic & Irish Blues“ beginnt mit einer langgezogenen Instrumentalkomposition, Mark Knopfler goes Folk, und diese melancholischen Schwingungen durchziehen das gesamte Album. Wir erkennen traditionelle englische Melodien, einen Ausschnitt von Pogues, Geigenklänge, die sich um die Gitarrenarbeit winden, Chris Rea, der träumt und an seine Kindheit zurückdenkt. Auch das ist der Blues. 'Screw you and your deep blue sea': Es ist der markanteste Titel des zehnten Albums, ein Hinweis auf Reas Vergangenheit als erfolgreicher Sänger. 'Latin Blues' umfasst Reggae (die eindringliche Protestlied 'Hey Gringo') und Rumba (die ebenso ergreifend 'Immigration Blues'), Bossa Nova, Salsa, chachacha und Echos des Flamenco, alle à la Rea, immer wieder , dass krächzende Stimme , die Texte ehrlich und poetisch, die weisen Beobachtungen eines Mannes, der weiß, was das Leben zu bieten hat. Eine überraschende Sammlung sehr eingängiger Songs. Und das gilt eigentlich auch für '60's & 70's', eine Sammlung solider Hits, wie sie Chris Rea im Sinn gehabt haben muss, aber aufgrund der Umstände nie so performen konnte. 'Muss sich bewegen' ist sein 'Du hast mich wirklich erwischt', 'Mein Baby hat mir gesagt' sein 'Mein Mädchen', 'Ja, das tue ich' ist 'Was ein Narr glaubt' und so weckt jeder Track Erinnerungen an großartige Pop-Klassiker . Aber im Grunde natürlich alles Blues, wie Chris Rea ihn auf wundersame Weise wiederbelebt. Opus magnum, tour de force, pièce de résistance: Im Niederländischen fällt einem für „Blue Guitars“ nur das Wort Meisterwerk ein.
Dieser Text wurde automatisch übersetzt aus Niederländisch
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